Chris, 2025

Mark Hellbusch  

Chris (2022) – Öl auf Leinwand, 80 × 70 cm

(2022) ist ein eindrucksvolles abstraktes Ölgemälde aus der Serie . Das 80 × 70 cm große Werk veranschaulicht die Auseinandersetzung des Künstlers mit geschichteten Grüntönen und organischen Strukturen als Metapher für die Energie und Komplexität der Natur.

Die Leinwand wird durch aufeinanderfolgende Schichten Ölfarbe aufgebaut, wodurch sowohl leuchtende Transparenz als auch erdige Dichte entsteht. Die Oberfläche trägt strukturierte Spuren, die an Blätter, Wurzeln oder atmosphärische Formationen erinnern und dem Gemälde eine reliefartige, taktile Präsenz verleihen. Diese Körperlichkeit verwischt die Grenze zwischen Malerei und Skulptur und lädt den Betrachter ein, nicht nur Farbe, sondern auch Textur und Material wahrzunehmen.

Grüntöne dominieren die Palette und reichen von hellen, fast durchscheinenden Passagen bis hin zu tiefen, schattigen Zonen. Dezente Akzente in Gelb und Braun bereichern die Komposition und erzeugen einen visuellen Rhythmus, der Bewegung und Transformation suggeriert. Das Wechselspiel von Licht und Dunkelheit erinnert an Naturphänomene: ziehende Wolken, die Turbulenzen eines Sturms oder die darauf folgende Ruhe.

Der Titel verbindet Abstraktion mit menschlicher Erfahrung. Wie alle Werke der Serie trägt es einen gemeinsamen Vornamen und unterstreicht die Idee, dass Naturkräfte und menschliche Identität untrennbar miteinander verbunden sind. In diesem Sinne wird es sowohl zu einer Landschaft als auch zu einem Porträt – eine abstrakte Reflexion des dynamischen Gleichgewichts zwischen Zerbrechlichkeit und Stärke.

Als Teil von fungiert es als autonomes Kunstwerk, schwingt aber auch innerhalb des konzeptionellen Rahmens der Serie mit. Es zeigt, wie zeitgenössische Abstraktion die Komplexität der natürlichen Welt verkörpern kann und gleichzeitig jedem Betrachter die Freiheit bietet, sie auf persönlicher Ebene zu interpretieren und sich mit ihr zu verbinden.