Oceanic Insouciance, Circa 2025

Marylin Cavin  

Die Arbeit von Marylin Cavin basiert auf der mentalen Transformation des Subjekts außerhalb seines üblichen Kontextes, dh auf der Transformation der Beziehungen zwischen den Objekten, die in uns entstehen. An der Oberfläche ist das, was wir auf der Leinwand sehen, leicht zu verstehen, da die bildlichen Motive leicht zu identifizieren sind. Es besteht jedoch Unsicherheit über die Umgebung, in der sie sich befinden, da der Hintergrund in zwei Dimensionen und mit einem abstrakten Design nicht von derselben Natur ist. Die Leinwand ist in der Tat ein Theaterort, ein Raum, in dem das Subjekt in einer anderen Realität dargestellt wird. Der abstrakte Hintergrund des Gemäldes als Szene, die figurativen Elemente entwickeln sich dann wie Schauspieler und verleihen dem Ganzen eine dramatische Bedeutung. "Und genau wie ein Schauspieler wird das Thema entsprechend den Kreationen transformiert. Sind die Kieselsteine wirklich das, was sie zu sein scheinen, einfache Kieselsteine? Sie sind manchmal als solche identifizierbar, aber sie ähneln eher symbolischen Figuren. Sind sie Avatare von Stein? Sie neigen eher zur Leichtigkeit und suchen eine gewisse Leichtfertigkeit in ihrem dramatischen Ausdruck. Wir erleben dann eine grafische Komödie. " - Marylin Cavin