Inner Core XXL, 2025

Parscha Mirghawameddin  

Parscha Mirghawameddin ist eine deutsche zeitgenössische Künstlerin, geboren 1987 in Hannover, bekannt für ihre Arbeit, die zeitgenössische Malerei, abstrakte Kunst, gestische Expressionismus, Street Art und urbane Kalligraphie miteinander verbindet. Mit iranischem Hintergrund entwickelt sie sehr früh ein Interesse an Zeichnung, Typografie und der visuellen Kultur großer Metropolen. Sie studiert grafisches Design an der Fachhochschule Hannover (heute Hochschule Hannover), eine Ausbildung, die ihren Ansatz zur Komposition, zum Zeichen und zur Farbe nachhaltig beeinflusst hat. Ihr Weg oszilliert daher zwischen künstlerischer Schöpfung, Design und plastischer Experimentation und gebiert eine persönliche malerische Sprache, in der Abstraktion, Schrift und urbane Kultur aufeinandertreffen.

Die Arbeit von Parscha Mirghawameddin basiert auf einer Recherche um den Gestus, das Material und die Spontaneität. Arbeitend hauptsächlich mit Acryl, Tinte, Sprays, Pigmenten und gemischten Techniken auf Leinwand, schafft sie Werke, in denen sich Schichten von Farbe, kalligraphische Spuren, dynamische Linien und farbige Flächen überlagern. Ihre Kompositionen evoziert sowohl die Codes des Graffiti, des abstrakten Expressionismus als auch der lyrischen Abstraktion, während sie gleichzeitig eine eigene Identität entwickelt, die auf der Wiederholung des Zeichens, der Energie der Bewegung und dem Gleichgewicht zwischen Beherrschung und Improvisation beruht. Die Kontraste zwischen stillen Zonen und chromatischen Explosionen verleihen ihren Werken eine visuelle Tiefe, die zu einer freien und intuitiven Lesart einlädt.

Inspiriert von urbaner Kunst, orientalischer Kalligraphie, grafischem Design und den großen Strömungen der abstrakten Malerei des 20. Jahrhunderts, erforscht Parscha Mirghawameddin die Konzepte von Erinnerung, Identität und Kommunikation. Die Buchstaben, Symbole und Schriftfragmente in ihren Kompositionen zielen nicht darauf ab, eine wörtliche Botschaft zu vermitteln, sondern werden zu autonomen plastischen Elementen, die am Rhythmus und der Konstruktion des Bildes teilnehmen. Diese Verschmelzung von Schrift und Malerei ist eine der Hauptmerkmale ihres Werkes.

Die Kreationen von Parscha Mirghawameddin wurden in zahlreichen Galerien der zeitgenössischen Kunst und bei internationalen Messen in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Belgien und mehreren anderen europäischen Ländern präsentiert. Ihre Werke sind heute in privaten Sammlungen in Europa, Asien und Nordamerika vertreten. Durch eine visuelle Sprache, in der Abstraktion, Street Art, Kalligraphie, gestische Malerei, zeitgenössische Kunst, Farbe, Material und Schrift kraftvoll miteinander dialogisieren, etabliert sich Parscha Mirghawameddin als eine anerkannte Figur der jungen europäischen Kunstszene.