Nourssia, 2025
Gemälde : Öl, Acryl, Mischtechnik · 128 x 130 x 3 cm 50.4 x 51.2 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Öl , Acryl , Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
128 x 130 x 3 cm 50.4 x 51.2 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2018
Beschreibung
"Noursia"
Nourssia stand im Zentrum des Gemäldes, als pulsierte sie jenseits der Grenzen der Farbe. Sie war nicht einfach ein Gesicht, das hinter Farbschichten hervortrat, sondern eine ganze Epoche, die sich in den Zügen einer Frau wiederfand und sich durch kleine Quadrate wie Fenster zu noch nicht ganz geöffneten Seelen neu zusammensetzte. Durch diese zarten Formen schien es, als hätte das Leben selbst beschlossen, seine Geschichte in ihr Gesicht zu schreiben – eine Geschichte, die nicht mit Worten erzählt wurde, sondern mit fragmentiertem Licht, das von einem Quadrat zum nächsten schimmerte, und mit Farbe, die wie warme Adern durch die Erinnerung floss. Die Zeit bewegte sich in diesem Gemälde langsam; sie eilte nicht, sie alterte nicht, sie entfaltete sich wie eine seltene Blume, die in den letzten Kapiteln der Jahreszeiten erblühte. Sie glitt durch ihr Haar, in ihren ruhigen Blick, in den rosigen Schimmer, der ihre Wangen liebkoste, als wollte sie sagen: „Ich kämpfe nicht gegen die Zeit an … ich lehre sie, sanft an mir vorbeizuziehen.“ Die kleinen Quadrate um ihre Augen glichen angesammelten Lichtperlen: Erinnerungen, Augenblicke, Lachen, langes Schweigen und unausgesprochene Versprechen. Sie formten ihr zweites Gesicht – jenes, das niemand sieht, außer man blickt mit dem Herzen. Nourssia war überzeugt, dass die Zeit kein Feind, sondern ein Begleiter ist; ein Begleiter, der seine Gestalt wandelt, aber die, die er liebt, niemals verlässt. So begann ihre Geschichte, die Geschichte einer Frau, die zwischen dem Fluss der Farben und dem Puls der Wahrheit lebt.
Nourssia wurde in einem sanften Licht geboren, wie das Licht der Morgendämmerung, das zögert, bevor es seine Ankunft verkündet. Sie wuchs auf mit dem Wissen, dass jede Farbe ein Geheimnis birgt, jedes Herz eine Tür hat und jede Frau ihre eigene Art besitzt, sich in der Welt zurechtzufinden. Als sie älter wurde, verstand sie etwas, das kein Kind vor ihr begriffen hatte: Die Zeit lebt nicht in Jahren … sondern in den kleinen Details, deren Vergänglichkeit wir fürchten. So begann sie, ihre Momente wie Mosaike zu sammeln und sie auf ihr inneres Antlitz zu legen, damit sie leuchten konnten, wann immer sie Licht brauchte. Sie strebte nicht nach Perfektion, sondern nach Aufrichtigkeit. Sie wollte nicht gesehen, sondern verstanden werden. Sie wusste, dass das Leben nicht daran gemessen wird, wie oft man lächelt, sondern daran, wie oft man sich trotz allem für ein Lächeln entscheidet. Als sie also in der Mitte der Leinwand stand, ließ sie die Farben nach Belieben über sich fließen, ohne sich vor ihrem Ineinanderfließen, ihren Konturen oder ihrer Intensität zu fürchten, denn sie wusste, dass jede fließende Farbe eine Spur hinterlässt und jede Spur ein neuer Satz in ihrem Buch ist.
In dieser Komposition kreuzten sich die Adern der Zeit mit den Zügen einer Frau, deren Augen sanfte Weisheit ausstrahlten, deren Lippen ein stilles Versprechen bargen und deren Bildsprache Vergangenheit und Zukunft miteinander verband. Die farbigen Quadrate waren keine Ornamente, sondern Schlüssel zum Leben, leuchtend wie Pulse aus den Tiefen der Erinnerung. Und die Farben, die sie umspülten, waren keine flüchtigen Dekorationen, sondern ein Pfad, der wie kleine Flüsse dahinfloss und die Welt um sie herum neu gestaltete. Das Gemälde brachte eine klare Wahrheit zum Ausdruck: Jede Frau trägt eine verborgene Leinwand in sich, deren Schönheit sich erst dann vollendet, wenn sie den Mut hat, ihre Farben sprechen zu lassen. Und inmitten dieses Lichts, inmitten dieses Rhythmus, erweckte Nourssia ein uraltes Flüstern zum Leben: „Nicht die Jahre verändern uns … sondern die Art und Weise, wie wir uns selbst durch sie hindurchsehen.“ Darin lag die Weisheit der Zeit.
Doch am Horizont zeichnete sich etwas anderes ab: etwas Wunderschönes, Leuchtendes, das sich ihr sanft näherte, wie ein Neubeginn, der auf den richtigen Moment wartete, sich zu offenbaren. Nourssia spürte es, ohne es zu sehen; sie fühlte es, wie das Herz die Ankunft einer geliebten Jahreszeit erkennt, noch bevor sie an die Tür klopft. Es war ein zartes Versprechen, das sich näherte, den Hauch eines wunderbaren Wandels mit sich brachte und ihr zuflüsterte, dass der Weg vor ihr voller vielversprechender Neuanfänge sei und dass das Schönste, was kommen sollte, noch nicht da war, aber bereits auf dem Weg zu ihr war.
Präsentation
Sana Hichri Belgierin aus Tunesien, geboren 1976. Lebt und arbeitet zwischen Brüssel, Dubai und Tunesien. Zeitgenössischer moderner Künstler, kreativer Bildhauer und Kunstlehrer.
Abschluss an der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel. Sana Hichri ist Direktorin und Gründerin des Fine Arts Clubs, der ein Netzwerk von Künstlern vereint und verwaltet. Sana Hichri lehrt die Geschichte der modernen Kunst nach einer Pädagogik, die sich über mehr als 20 Jahre persönlicher künstlerischer Erfahrungen entwickelt hat.
Sana Hichris Kunstwerke befinden sich in Sammlungen in den Vereinigten Arabischen Emiraten und in Europa. Sie entwickelte ihren Stil und ihre Fähigkeiten schon in jungen Jahren. Seine modernen Gemälde und Skulpturen können als einzigartige und originelle Kunstwerke beschrieben werden.
Die in seinen modernen Kunstwerken verwendete Technik ist: Mischtechnik auf Leinwand mit hochwertigen Materialien. Seine Werke sind von Symbolik durchdrungen und provozieren oft tiefe Emotionen.
Wie kann man angesichts dieser sich bewegenden Körper, die mitten in einer Aktion von kaum ein paar Sekunden eingefroren sind, stoisch bleiben?
Die Künstlerin Sana hebt die körperliche, auch sinnliche Wendung hervor, die niemandem entgeht.
Wir lieben den rostigen Effekt, der von der Künstlerin als gut gehütetes Geheimnis angesehen wird ... Sana drückt Liebe, Hoffnung, Authentizität und Schönheit durch ihre modernen Kunstwerke aus.
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