Light’n’Lines No. 26, 2022

Doris Marten  

Ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten. Es besticht durch eine markante Komposition vertikaler Linien in leuchtenden Türkis-, Petrol- und Himmelblautönen, akzentuiert durch dezente Farbtupfer in leuchtendem Gelbgrün und Orangerot. Das quadratische Werk ist in Öl auf Alu-Dibond ausgeführt.

Doris Martens Werk erforscht die visuellen Effekte, die durch das Zusammenspiel von Licht und Farbe entstehen. Wie auch in anderen Serien sind Linien und Licht die wesentlichen Elemente ihrer Gemälde. Die Serie „Light'n'Lines“ wird jedoch durch eine zeitliche Dimension bereichert, die die früheren Arbeiten der Künstlerin erhellt. Das Rohmaterial dieser Serie ist die Zeit, ein entscheidendes Element in der Entstehung jedes einzelnen Werkes. Die parallelen, identischen Linien, aus denen das Gemälde besteht, verkörpern die zeitlichen Dimensionen (Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft) während des kreativen Prozesses. Durch die ständige Erforschung der Möglichkeiten der Farbe verleiht die Künstlerin ihrem Werk eine metaphysische Dimension.

Durch den einfachen Einsatz von Linien erforscht Doris Marten die Farbwahrnehmung und ihre gegenseitige Beeinflussung. In diesem Werk werden kühlere Blau- und Grüntöne durch ein leuchtendes Mittelband belebt und von feinen Linien komplementärer warmer Farben akzentuiert. So entsteht ein Eindruck von Brillanz, visueller Textur und subtiler Bewegung. Die Linien lassen die Farben einzeln erscheinen und erwecken die chromatischen Wechselwirkungen zum Leben. Die Künstlerin hat ein tiefes Verständnis für Farbe entwickelt, das es ihr ermöglicht, optische Illusionen, Bewegungseindrücke und starke Lichtvariationen zu erzeugen. Sie betrachtet die Zeit als ein wahres Produktionsmaterial, das für die Entwicklung des Werkes während seines Entstehungsprozesses unerlässlich ist.