Light’n’Lines No. 20, 2021

Doris Marten  

Ein abstraktes Gemälde der zeitgenössischen deutschen Künstlerin Doris Marten, das durch eine eindrucksvolle Komposition vertikaler Linien in intensiven Blautönen besticht, die in ein tiefes Schwarz übergehen. Das quadratische Kunstwerk ist mit Ölfarbe auf Alu-Dibond gemalt.

Doris Martens Werk erforscht die visuellen Effekte, die durch das Zusammenspiel von Licht und Farbe entstehen. Wie in anderen Serien sind Linien und Licht die Hauptelemente ihrer Gemälde. Die Serie „Light'n'Lines“ wird jedoch durch eine zeitliche Dimension bereichert, die all ihre bisherigen Arbeiten erhellt. Das Rohmaterial dieser Serie ist die Zeit, die für die Entstehung des Werkes unerlässlich ist. Die parallelen, identischen Linien, aus denen das Gemälde besteht, verkörpern die zeitlichen Dimensionen (Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft) während des kreativen Prozesses. Durch die fortwährende Erforschung chromatischer Möglichkeiten verleiht die Künstlerin ihren Werken eine metaphysische Dimension.

Durch den einfachen Einsatz von Linien erforscht Doris Marten die Farbwahrnehmung und ihre Wechselwirkungen. In diesem Werk scheinen die leuchtend blauen Linien ein inneres Licht auszustrahlen, das mit der umgebenden Dunkelheit kontrastiert und den Eindruck von Tiefe, Bewegung oder eines leuchtenden, flüssigen Schleiers erzeugt. Die Linien enthüllen die Farben einzeln und verdeutlichen deren Wechselwirkung. Die Künstlerin hat ein tiefes Verständnis für Farbe entwickelt, das es ihr ermöglicht, optische Illusionen, Bewegungseindrücke und intensive Lichtvariationen zu schaffen. Sie betrachtet die Zeit als ein wesentliches Produktionsmittel, eine notwendige Komponente in der Entwicklung des Werkes während des gesamten kreativen Prozesses.