A moment of summer, 2025

Natalya Mougenot  

„Ein Augenblick des Sommers“ ist ein zeitgenössisches figuratives Gemälde der französischen Künstlerin Natalya Mougenot und Teil ihrer fortlaufenden Serie, die sich dem Thema Frauen widmet – ein Thema, mit dem sie sich seit mehreren Jahren auseinandersetzt. In dieser Serie versucht Mougenot nicht, Weiblichkeit über Rollen oder Aussehen zu definieren, sondern weibliche Präsenz als gelebte Erfahrung auszudrücken: emotional, intuitiv, verletzlich und stark.

Das Gemälde fängt einen flüchtigen, aber kraftvollen Moment ein. Eine weibliche Figur steht mit erhobenen Armen da, ihre Haltung offen und entspannt, ganz in ihrem Körper präsent. Das Gesicht ist bewusst undeutlich gehalten, wodurch das Bild universell bleibt. Es ist kein Porträt einer bestimmten Frau, sondern eine Reflexion der Frau als Seinszustand – präsent, frei und mit sich selbst verbunden. Der Körper wird zum Gefäß der Empfindung, nicht zum Objekt der Darstellung.

Im Zentrum des Werkes steht die langjährige Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Frau als innerer Landschaft. Wie Natalya Mougenot erklärt:
„Frauen sind für mich kein Thema – sie sind ein Raum der Emotionen, der Erinnerung und der Transformation.“
Die Leinwand wird zu einem Ort, an dem diese inneren Zustände auf natürliche und ungehinderte Weise zum Vorschein kommen.

Das zweite zentrale Thema des Gemäldes ist der Sommer selbst – eine Zeit, die der Künstler beinahe wie ein eigenes Leben behandelt. Der Sommer wird nicht einfach als Jahreszeit dargestellt, sondern als symbolischer Zeitraum, in dem die Zeit stillzustehen scheint und die Gefühle intensiver sind. Mougenot fängt jenen Augenblick ein, den wir in vollen Zügen genießen und in Erinnerung behalten möchten, wohl wissend, dass er vergänglich ist.
Wie sie sagt: „Der Sommer ist wie ein eigenes Leben. Alles fühlt sich intensiver, lebendiger, wesentlicher an.“

In „Ein Augenblick des Sommers“ entfaltet sich diese Idee auf subtile Weise. Der Sommer wird zu einem Ort, an dem wir die Last vergangener Schwierigkeiten hinter uns lassen, an dem der Körper zur Ruhe kommt und der Geist aufatmen kann. Es ist eine Zeit, die Gegenwart voll und ganz zu genießen – die leichte Berührung auf der Haut, die Wärme, die Freiheit – und uns gleichzeitig zu erlauben, von einer besseren Zukunft zu träumen.
„Im Sommer haben wir unbewusst das Schwere losgelassen“, sinniert Mougenot. „Wir leben freier im Hier und Jetzt und wagen es wieder zu träumen.“

Natalya Mougenots intuitive und spontane Herangehensweise ist in dem Gemälde deutlich sichtbar. Sie arbeitet ohne vorbereitende Skizzen und malt in einer einzigen, ununterbrochenen Sitzung, wobei sie die Emotion des Augenblicks die Komposition leiten lässt.
„Ich male in einem einzigen Arbeitsgang. Die Leinwand bewahrt die Spur eines präzisen emotionalen Moments – er kann später nicht wiederhergestellt werden.“

Farbe spielt eine grundlegende Rolle bei der Vermittlung dieser Empfindungen. Sanfte Hauttöne sind mit Blau-, Violett-, Rosa- und Gelbtönen durchzogen und erzeugen eine Schwingung, die an Sonnenlicht, Luft und Bewegung erinnert. Für Mougenot ist Farbe untrennbar mit Emotion verbunden.
„Farbe trägt Energie in sich. Sie ist die Art und Weise, wie ich Gefühle in etwas Sichtbares umsetze.“

Authentizität und Ehrlichkeit bilden den Kern ihrer künstlerischen Praxis. Die sichtbaren Pinselstriche und der Verzicht auf Details bewahren die Wahrheit der Geste und des Augenblicks.
„Eine Leinwand spiegelt immer die Persönlichkeit des Künstlers wider“, bekräftigt sie. „Man kann sich nicht hinter der Technik verstecken – die Menschen spüren sofort, was wahr ist.“

Mougenot sieht ihre Arbeit letztlich als eine Form der positiven Wissensvermittlung, insbesondere wenn Kunst in den persönlichen Raum eindringt:
„Die Menschen leben mit Kunst. Sie hängen sie in ihren Wohnungen auf. Mir ist wichtig, dass meine Bilder Licht, Ausgeglichenheit und positive Energie in ihren Alltag bringen.“
„Ein Moment des Sommers“ verkörpert diese Intention und strahlt Wärme, Freiheit und emotionale Offenheit aus.

Das Gemälde, das in einer metamodernistischen Sensibilität wurzelt, vereint Verletzlichkeit und Stärke, Erinnerung und Gegenwart, Reflexion und Hoffnung. „Ein Augenblick des Sommers“ ist eine Hommage an das Frausein und an jene stille Zeit, nach der wir uns alle sehnen – einen Moment, in dem wir die Vergangenheit ehren, die Gegenwart annehmen und an eine strahlende Zukunft glauben.

Details:

Medium: Acrylfarbe auf schwerem, professionellem, säurefreiem Papier
Oberfläche: Mit einer speziellen glänzenden Schutzlackierung versehen
Signatur: Vorder- und Rückseite signiert
Versand: Internationaler Versand aus Frankreich, sorgfältig flach verpackt, um optimalen Schutz zu gewährleisten.
Einrahmung: Wird ungerahmt verkauft. Die Abbildungen, die das Kunstwerk gerahmt in einem Interieur zeigen, dienen lediglich der Inspiration. Dank seiner Standardgröße lässt sich das Kunstwerk problemlos an den Geschmack und Einrichtungsstil des Sammlers anpassen.