Bronzeskulpturen
Gato mirando,
2024
Zeta Yeyati
Gemälde : Collage, Mischtechnik
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
309 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
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Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Mexiko
„Gato mirando obra de Zeta Yeyati“ – eine Katzenpräsenz, die den Augenblick hinterfragt.„Gato mirando obra de Zeta Yeyati“ entfaltet sich wie eine Einladung zum Innehalten und zum Blickkontakt mit einem aufmerksamen Auge, das alles um sich herum wahrnimmt. Das auf Papier in Mischtechnik mit Acrylfarben, Schablonen und Collage entstandene Werk präsentiert eine Katze nicht als einfaches Haustier, sondern als Symbol für Bewusstsein, Unabhängigkeit und Geheimnis. Mit den Maßen 50 x 70 cm nimmt die Katze den Mittelpunkt der Komposition ein, geformt durch zurückhaltende Konturen und Augen, die zwischen Offenbarung und Geheimnis changieren. „Gato mirando“ transzendiert die Idee des Porträts und wird zu einer visuellen Auseinandersetzung mit dem Betrachter. Das Bild fängt einen Moment der Stille ein, als stünde etwas unmittelbar bevor, während die Regungslosigkeit der Katze sie sowohl zur stillen Beobachterin als auch zur wissenden Teilnehmerin macht. Mit fließendem Pinselstrich, geschichteten Transparenzen und weitläufigen Farbfeldern in Orange, Blau, Weiß und Schwarz erschafft Zeta Yeyati eine Szene voller Spannung und poetischer Resonanz. Wie in vielen seiner Werke verkörpert auch dieses seine Leitphilosophie, Verworfenes wiederzuentdecken und ihm neue Bedeutung zu verleihen. „Gato mirando obra de Zeta Yeyati“ ist nicht einfach nur das Bild einer Katze, sondern Ausdruck einer von Sensibilität und stillem Widerstand geprägten Weltanschauung.
Ursprünge der Vision und einer durch Transformation geformten Sensibilität
Aufgewachsen in Burzaco, entwickelte Zeta Yeyati früh eine tiefe und anhaltende Beziehung zum kreativen Schaffen. Lange bevor Musik Teil seiner öffentlichen Identität wurde, erforschte er Zeichnen und Holzarbeiten als primäre Ausdrucksformen. Als argentinischer bildender Künstler zeichnet sich sein Werk durch eine besondere Sensibilität und einen poetischen Umgang mit Recyclingmaterialien aus. In seiner Bildsprache sind weggeworfene Elemente nicht peripher, sondern zentral. Dieser Ansatz geht über die Ästhetik hinaus und dient als reflektierende Haltung gegenüber dem zeitgenössischen Leben und seinen Konsummustern.
Gato mirando obra de Zeta Yeyati – Die Sprache der Wiederentdeckung
Gato mirando obra de Zeta Yeyati spiegelt das kreative Ethos des Künstlers wider. Selbstbestimmt und von Entdeckergeist getrieben, erschafft er visuelle Welten, in denen formale Freiheit auf Materialbewusstsein trifft. Obwohl sich seine Wege mit denen von Künstlern wie Pujía, Ferrari und Aisemberg kreuzten, entzieht sich sein Werk der Nachahmung und bewahrt eine unverkennbar persönliche Ausdrucksweise. In diesem Werk fügen sich Fragmente aus Papier, Holz, Metall und urbanen Überresten zu einem Bild zusammen, das von Nostalgie und subtilem Humor durchdrungen ist. Die Katze, ein wiederkehrendes Symbol in verschiedenen Kulturen, wird hier zugleich intim und universell. Ihr Blick ist bewusst und nicht passiv, er suggeriert Wachsamkeit, Beschützerinstinkt und Herausforderung. Durch dekorative Details, malerische Spuren und eine unkonventionelle räumliche Anordnung entfaltet Yeyati eine Erzählung, die ohne Worte auskommt. Wie in vielen seiner Arbeiten überschneiden sich Fantasie und Realität und erzeugen in ihrer Überlappung Bedeutung. Zeta Yeyatis „Gato mirando obra“ hinterlässt ein nachhaltiges visuelles Echo, das über den Moment der Betrachtung hinaus nachwirkt.
Eine Kunst, die aus der Distanz beobachtet und Bedeutung neu formt.
Zeta Yeyatis „Gato mirando obra“ erinnert uns daran, dass künstlerische Kraft oft aus dem entsteht, was ignoriert oder verworfen wird. Das Werk wirkt wie eine stille Erklärung, die durch die Stille Fragen aufwirft. Die Katze wird zur Metapher für Aufmerksamkeit, für die subtilen Geheimnisse des Alltags und für das transformative Potenzial kleiner Gesten. Mit einer Bildsprache aus Flecken, transparenten Schichten und sorgfältig verarbeiteten Recyclingmaterialien schafft Zeta Yeyati Bilder, die ohne Spektakel berühren. Das Gemälde regt zu einem Perspektivwechsel an und legt nahe, dass das Übersehene noch immer überraschen kann. In jeder Textur und Linie liegt die Überzeugung, dass ein anderes Sehen der erste Schritt zur Veränderung ist.
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Ursprünge der Vision und einer durch Transformation geformten Sensibilität
Aufgewachsen in Burzaco, entwickelte Zeta Yeyati früh eine tiefe und anhaltende Beziehung zum kreativen Schaffen. Lange bevor Musik Teil seiner öffentlichen Identität wurde, erforschte er Zeichnen und Holzarbeiten als primäre Ausdrucksformen. Als argentinischer bildender Künstler zeichnet sich sein Werk durch eine besondere Sensibilität und einen poetischen Umgang mit Recyclingmaterialien aus. In seiner Bildsprache sind weggeworfene Elemente nicht peripher, sondern zentral. Dieser Ansatz geht über die Ästhetik hinaus und dient als reflektierende Haltung gegenüber dem zeitgenössischen Leben und seinen Konsummustern.
Gato mirando obra de Zeta Yeyati – Die Sprache der Wiederentdeckung
Gato mirando obra de Zeta Yeyati spiegelt das kreative Ethos des Künstlers wider. Selbstbestimmt und von Entdeckergeist getrieben, erschafft er visuelle Welten, in denen formale Freiheit auf Materialbewusstsein trifft. Obwohl sich seine Wege mit denen von Künstlern wie Pujía, Ferrari und Aisemberg kreuzten, entzieht sich sein Werk der Nachahmung und bewahrt eine unverkennbar persönliche Ausdrucksweise. In diesem Werk fügen sich Fragmente aus Papier, Holz, Metall und urbanen Überresten zu einem Bild zusammen, das von Nostalgie und subtilem Humor durchdrungen ist. Die Katze, ein wiederkehrendes Symbol in verschiedenen Kulturen, wird hier zugleich intim und universell. Ihr Blick ist bewusst und nicht passiv, er suggeriert Wachsamkeit, Beschützerinstinkt und Herausforderung. Durch dekorative Details, malerische Spuren und eine unkonventionelle räumliche Anordnung entfaltet Yeyati eine Erzählung, die ohne Worte auskommt. Wie in vielen seiner Arbeiten überschneiden sich Fantasie und Realität und erzeugen in ihrer Überlappung Bedeutung. Zeta Yeyatis „Gato mirando obra“ hinterlässt ein nachhaltiges visuelles Echo, das über den Moment der Betrachtung hinaus nachwirkt.
Eine Kunst, die aus der Distanz beobachtet und Bedeutung neu formt.
Zeta Yeyatis „Gato mirando obra“ erinnert uns daran, dass künstlerische Kraft oft aus dem entsteht, was ignoriert oder verworfen wird. Das Werk wirkt wie eine stille Erklärung, die durch die Stille Fragen aufwirft. Die Katze wird zur Metapher für Aufmerksamkeit, für die subtilen Geheimnisse des Alltags und für das transformative Potenzial kleiner Gesten. Mit einer Bildsprache aus Flecken, transparenten Schichten und sorgfältig verarbeiteten Recyclingmaterialien schafft Zeta Yeyati Bilder, die ohne Spektakel berühren. Das Gemälde regt zu einem Perspektivwechsel an und legt nahe, dass das Übersehene noch immer überraschen kann. In jeder Textur und Linie liegt die Überzeugung, dass ein anderes Sehen der erste Schritt zur Veränderung ist.
Über den Verkäufer
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Präsentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) ist ein bildender Künstler, der Recycling in eine poetische Sprache und vergessene Materie in einen Akt ästhetischer Erlösung verwandelt hat. Obwohl ihn das Publikum als Musiker in Projekten wie Los Intocables, La Mississippi oder Babel Orkesta kennengelernt hat, liegen seine wahren kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Visueller Ausdruck war sein erstes Terrain. Vor den Akkorden kam die Zeichnung. Vor den Bühnen kamen ineinander verschränkte Baumstämme.
Als rastloser und sensibler Autodidakt besuchte Yeyati Workshops bei Persönlichkeiten wie Antonio Pujía, León Ferrari und Diana Aisemberg, doch seine Arbeit folgt keiner formalen Schule. Er bewegt sich frei zwischen Keramik, Collage, Schablonenmalerei und Assemblage. Seine Ästhetik nährt sich von dem, was andere wegwerfen: Straßenplakate, Eisenreste, Möbelbeine, Bronzen und gealtertes Holz. Ein Müllcontainer war sein erstes Museum. Dann kamen Flohmärkte, auf denen er bis heute Reste für seine Unikate sammelt.
In seinen Werken koexistieren Hunde, Vögel, Musiker, Königinnen, Pferde und Zauberer, als entstamme jede Figur einer Geschichte, die älter ist als das Objekt selbst. Sein Repertoire ist bevölkert von Figuren, die mit der Kraft eines luziden Traums aus der Collage aufsteigen. Er versucht nicht, die Realität zu imitieren, sondern Fragmente davon wiederzubeleben. Wie Kurator Rodrigo Alonso seine Kunst beschrieb, ist sie eine „lebendige Philosophie“ – eine Geste, die dem Konsumismus trotzt und die Möglichkeit eröffnet, Vergessenes wiederzubeleben.
Die Farbe – in seinen jüngsten Werken mit beeindruckender Intensität präsent – entstand durch einen inneren Wandel: Seine Begegnung mit Milo Lockett, die nicht nur seine Palette, sondern auch seine Art, sein Universum zu teilen, neu definierte. Seitdem pulsiert Yeyatis Werk mit einer spielerischeren Energie, ohne seine symbolische Tiefe zu verlieren.
Yeyati schafft nicht nur Bilder – er baut eine emotionale Archäologie aus den Überresten des Alltags. Jedes Werk ist eine Geschichte aus Zeit, Erinnerung und Verschwendung; ein Rettungsakt, der der Materie Menschlichkeit zurückgibt. Ausgehend von dieser Geste – zutiefst plastisch und zutiefst menschlich – spricht seine Kunst diejenigen an, die bereit sind, über die Oberfläche hinauszublicken.
Maler
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