Solace No. 3, 2023

Joseph Adolphe  

Joseph Adolphe ist ein 1968 geborener kanadisch-amerikanischer Künstler, der in New Haven, Connecticut, USA, lebt und arbeitet.

Nachdem er seinen MFA in New York erhalten hatte, lebte Joseph weiterhin in den Vereinigten Staaten. Seine Gemälde wurden in zahlreichen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland gezeigt.

In seiner Arbeit gibt es eine reiche Vielfalt an Themen, die alle von der zugrunde liegenden Überzeugung sprechen, dass die Welt, die unsere Sinne wahrnehmen, tiefere metaphysische Verbindungen zur Welt in uns widerspiegelt.

Seine Gemälde teilen ein grundlegendes Interesse am Universellen, spiegeln aber auch einen intimen autobiografischen Kontext wider, der versucht, sich mit den Kräften auseinanderzusetzen, die sein Leben prägen.

So sehr Joseph danach strebt, die physische Essenz einer geschaffenen Sache einzufangen, versucht er auch, den Kräften, die die geschaffene Sache formen, eine Form zu geben.

Joseph ist außerdem Professor am Department of Art and Design der St. John's University in New York, wo er Zeichnen und Malen unterrichtet. Sein Werk konzentriert sich auf zwei Urgedanken.

Die eine basiert auf Idealismus, also auf der Art und Weise, wie der Künstler möchte, dass die Dinge geschehen. Die andere basiert darauf, was der Künstler tun muss, um diesen Idealismus aufrechtzuerhalten.

Gemälde von Botschaften, die am Himmel über einer Landschaft schweben, begannen tatsächlich mit einem einfachen Bild, das er im Kopf hatte.

Der Künstler wusste zunächst nicht, worum es in diesen Gemälden ging; Er war einfach von dem Bild fasziniert.

Als sich diese Bilder entwickelten, wurden sie für ihn zu etwas so Persönlichem, dass Joseph begann, sie als Geschenke, Botschaften, Offenbarungen zu betrachten, die kommunizierten

ein immenses Gefühl von Frieden und Ermutigung, Zufriedenheit. Sie machten mir immer bewusster, wie wichtig das Träumen ist, nicht um der Flucht zu entfliehen, sondern um ein erfülltes und bereicherndes Leben zu führen.

Sie weckten in ihm den wachsenden Wunsch, ein guter Vater, Ehemann, Lehrer und Freund zu sein. Sie ließen ihn denken, dass wundervolle Dinge nicht nur möglich, sondern auch unvermeidlich und in meiner Reichweite liegen.

Dies ist immer noch so, obwohl ihm klar geworden ist, dass die Aufrechterhaltung dieser optimistischen Gefühle eine gewisse Ausdauer erfordert.

Ein bisschen so, als würde man versuchen, einen Ballon mit kontinuierlichen Luftstößen über der Luft zu halten.

Alles, was in seinem Werk mit Stillleben zu tun hat, trägt in Joseph etwas von dieser Geschichte, was mich auf die andere Seite seines Werkes bringt.

Bilder von Tieren oder Menschen, die in eine Form des Kampfes verwickelt sind, stellen für ihn den anderen Aspekt seiner Arbeit dar.

Die Motive werden nie während der Teilnahme an einem eigenen Wettbewerb gemalt, sondern befinden sich vielmehr in einem Zustand der Vorfreude auf den laufenden Wettbewerb.

Obwohl die Art des darauffolgenden Wettbewerbs klarer sein könnte; Der Boxer, der auf einen Kampf wartet, der Stier, der auf den Ring wartet usw., sie stellen oft ein ideales Exemplar in Topform dar, das bereit ist, es mit jedem Gegner, ob real oder imaginär, aufzunehmen.

Die Realität dieser Themen ist, dass sie irgendwann fallen werden. Sie werden alle sterben. Aber vielleicht ist es nur ein kleiner Teil einer größeren Geschichte über etwas Wunderbares, das existiert, in den Ring zu fallen.

und das uns sogar über unser physisches Universum hinaus erwartet, was Joseph daher zum vorherigen Werk zurückführt ...