Radiance of joy, 2025

Svetlana Iskoskikh  

Svetlana Iskoskikh ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Werk sich mit Erinnerung, emotionaler Widerstandsfähigkeit und der stillen Suche nach Freude im Alltag auseinandersetzt. Die Architektin absolvierte ihr Masterstudium an der Staatlichen Akademie für Architektur und Kunst des Urals – eine Ausbildung, die ihr Gespür für Struktur, Balance und Raumkomposition maßgeblich prägt.

Svetlana arbeitet vorwiegend mit Malerei und hat dabei eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, die detailgetreuen Realismus mit minimalistischer Abstraktion verbindet. Diese Dualität ermöglicht ihr den Wechsel zwischen Präzision und Offenheit: Sorgfältig ausgearbeitete figurative Elemente koexistieren mit vereinfachten Formen und zurückhaltenden Farbflächen und laden den Betrachter zu einem intimen Dialog mit dem Werk ein. Ihre Gemälde fungieren als emotionale Landschaften – Räume, in denen persönliche Erinnerung, innere Stabilität und kollektive Erfahrung aufeinandertreffen.

Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis steht die Auseinandersetzung damit, wie Farbe und Erzählung die Gefühlswelt des Betrachters beeinflussen. Svetlana betrachtet jedes Gemälde als subtile psychologische Umgebung, die in einer unbeständigen Welt Momente der Ruhe und Besinnung ermöglicht. Ihre Werke evozieren oft Themen wie Verletzlichkeit, Zärtlichkeit und stille Stärke und regen den Betrachter dazu an, sich wieder mit seiner eigenen inneren Stärke zu verbinden.

Svetlana Iskoskikh ist Mitglied des Berufsverbands der Künstler Russlands und Trägerin des Stella-Virtuosenpreises für Malerei. Ihre Werke wurden in renommierten Institutionen wie der Neuen Tretjakow-Galerie, dem Siegesmuseum und dem Medienzentrum Sarjadje ausgestellt. Sie hatte eine Einzelausstellung in Moskau und nahm an über 20 Gruppenausstellungen und internationalen Kunstmessen in Russland, Europa und der Türkei teil.

Mit einer ruhigen, aber dennoch emotional aufgeladenen Ästhetik schafft Svetlana zeitgenössische Werke, die architektonische Klarheit mit poetischer Selbstreflexion verbinden – und Sammlern und Betrachtern ein zutiefst menschliches Erlebnis von Präsenz, Erinnerung und Hoffnung bieten.