Seeking or hiding, Mixed Media on Wood Panel, 2021

Asterios Lamprou  

Einer der Hauptgründe, warum ich diese Gemäldeserie geschaffen habe, ist eine ästhetische Theorie, die „Theorie der Reflexion“.
Meiner Ansicht nach ist die Reflexionstheorie die überzeugendste Theorie über Kunst und Wissenschaft, ja über menschliches Wissen im Allgemeinen. Sie besagt, dass sich die Realität im menschlichen Gehirn widerspiegelt und daraus das menschliche Bewusstsein, der Intellekt, Kunst und Wissenschaft entstehen. Das Problem der Wahrheit, sei sie wissenschaftlicher oder künstlerischer Natur, steht im Zentrum der Reflexionstheorie: Da das menschliche Gehirn kein Spiegel ist, bildet es die Realität nicht akkurat ab. Im Gegenteil, die Reflexion der Realität ist eigentümlich, einzigartig und stets unvollkommen, unvollständig und annähernd. Der Theorie zufolge versucht die Menschheit in ihrem historischen Prozess ständig, die Wahrnehmung der Realität mithilfe aller wissenschaftlichen und künstlerischen Mittel, die der Mensch erfindet oder entwickelt, zu verbessern.
Mir scheint, dass dieser Ansatz, so präzise er auch sein mag, eine gewisse Abwertung der menschlichen Konstruktionen, der „Spiegelbilder“, vermittelt: So erstaunlich Wissenschaft und Kunst auch sein mögen, sie sind immer nur annähernd richtig, unvollständig und weisen stets Bereiche auf, die in Zukunft übertroffen werden. Ich habe diese Gemäldeserie geschaffen, um folgende theoretische Position zu unterstreichen: „Das Spiegelbild der Realität, jedes Spiegelbild, kann schön sein, auch wenn es eine falsche Realität darstellt. Und wenn es schön ist, besitzt es Selbstwert.“
Ich habe die Spiegelungen von Booten im Meerwasser aus mehreren Gründen gewählt. Weil ich das Meer liebe, es mir im Blut liegt. Auch weil uns Griechen die Form eines Bootes so vertraut ist, dass wir sie blind erkennen. Vor allem aber, weil die Spiegelung im Meerwasser flüchtig, wandelbar, unbeständig, ungewiss, vieldeutig, fließend und grenzenlos ist, genau wie das menschliche Denken. Daher kann die Schönheit des einen auch die Schönheit des anderen widerspiegeln.
Ich habe einen ungewöhnlichen Blickwinkel gewählt, der nur die Spiegelung und nicht das Boot zeigt. Vom Boot selbst halte ich üblicherweise nur das fest, was dessen Erscheinung andeutet. Mein Blickwinkel ist zudem fokussiert – nah dran, ganz nah –, denn so ist alles maximal veränderlich und flüchtig, fast unmöglich zu erfassen. Alles: die Form, das Licht, die Farbe. Und sie wirken vertraut und doch fremd, da sie sich augenblicklich verändern und sich nie auf dieselbe Weise wiederholen. Aus dieser nahen Perspektive erscheint das Spiegelbild, der „Schatten“, schöner als das Objekt selbst, gerade wegen seiner unglaublichen Wandelbarkeit und Fließfähigkeit.
Ich war gezwungen, alle vorgegebenen Maltechniken anzuwenden. Dennoch habe ich versucht, meine Gemälde nicht zu einer Demonstration meines technischen Könnens zu machen oder sie in akademische Arbeiten zu verwandeln. Ich glaube vielmehr, dass die Kälte des Akademismus aus seinem Bestreben resultiert, das Unveränderliche, das Unbewegliche, das Gewisse und Feststehende festzuhalten – also aus Motiven, die meinen diametral entgegengesetzt sind.
Ich habe meine Arbeit natürlich nicht als bloße theoretische Abhandlung konzipiert. Das konnte ich gar nicht. Die Farben, die durch die Spiegelungen entstehen, sind so erstaunlich, die Textur des fließenden Wassers so seidig, die Lichtexplosionen so plötzlich und blendend, dass mich jedes Gemälde jede graue theoretische Betrachtung vergessen ließ, obwohl dies die ursprüngliche Motivation und der Grund dafür war.
Asterios Lamprou
Bildender Künstler
Doktor der Ästhetik

Auszeichnungen und Ehrungen:

Er hat folgende Bücher veröffentlicht:
Roman „Farbige Kreise“, Athen 2000, hrsg. Syghroni Epohi.
„At Superman's Fist“ Study on the Aesthetics of Super Hero, Athen 2003, hrsg. Syghroni Epohi.
Das dritte Buch mit dem Titel „Five times Zero“, eine Sammlung von fünf Geschichten, wurde eingereicht und wird derzeit geprüft.

Er hat drei Kinderbücher illustriert:
Patras' Carnival Komitat, "Die Abenteuer des kleinen Prinzen", Patras 2004, ed. Papier Hier.
Elizabeth Kapageridou „Märchen, die mir meine Mutter erzählt hat“, Patras 2010, hrsg. von Peri Tehnon.
Elizabeth Kapageridou, „Der Prinz der Wasser“, Patras 2015, hrsg. Achaikes Ekdoseis.

Ausstellungen:

1998 – Polyedro-Saal, Patras, Auszeichnung der Topali-Stiftung. Griechenland
2004 - Hansen-Halle, Altes Städtisches Krankenhaus von Patras, Griechenland.
2005 - Galerie „Aenaon“, Athen, Griechenland.
2008 - Artspace «Catamaran», Patras, Griechenland.
2015 – Corfu Imperial Hotel, Korfu, Griechenland.
2016 – 70+1, Kunstausstellung, Kammer der Schönen Künste Griechenlands, Agora Argyri, Patras, Griechenland.
2016- Thivoli Art Space, Melos, Griechenland.
Seit 2012 unterhält er eine private Werkstatt und einen Ausstellungsraum in Patras, Griechenland.

Berufserfahrung/Lehrerfahrung:

Er studierte Bildende Kunst in New York (1979 – Queens College, 1980 – NYIT, 1981 – Parsons School of Design). 1982 brach er sein Studium ab und begann es 1983 an der Academia di Belle Arti di Napoli in Italien, wo er es 1987 mit Auszeichnung abschloss.
Er verfasste seine Doktorarbeit im Fach Ästhetik an der Nationalen Universität Athen und wurde 1996 mit Auszeichnung zum Doktor ernannt.
20 Jahre als Professor für Sekundarbildung in Griechenland

Schlagwörter:

Boot, Meer, blau, Griechenland, Spiegelung, Wasser