Chocolate Island, 2025

Ben Labarthe  

Dieses Werk erweckt den Eindruck einer schwebenden Mikrowelt, einer autonomen Insel, die wie eine materialisierte Kindheitserinnerung dahinschwebt. Alles wirkt kompakt, dicht, fast gestapelt wie eine umgestürzte Spielzeugkiste, in der jedes Element zum Leben erwacht ist.

Die Architektur ähnelt eher Objekten als Gebäuden: einfache, abgerundete Formen, naive Proportionen. Sie wirken wie Bausteine, Bonbonspender, vergrößerte Figuren. Diese Verschmelzung von Bauwerk und Spielzeug schafft unmittelbar einen gedanklichen Raum: den der kindlichen Fantasie, wo der Maßstab keine Rolle mehr spielt.

Das katzenköpfige Gebäude mit seinem weit geöffneten Maul, aus dem eine überdimensionale Zunge ragt, dient als Tor zu dieser Welt. Es wirkt verspielt und zugleich leicht beunruhigend – eine surreale Pop-Ästhetik, die mit sanfter Groteske kokettiert. Diese Spannung spiegelt sich im Schornstein wider, aus dem eine helle Flamme lodert: ein industrielles Element, das sich in ein fast cartoonhaftes Symbol verwandelt hat, wie ein dreidimensionales Piktogramm.

Besonders interessant ist das Leuchtturm-Aquarium mit seinem niedlichen Totenkopf: Ein Symbol für Gefahr oder Tod, das durch die niedliche Gestaltung harmlos wird. Der Totenkopf wirkt dekorativ, fast liebenswert. Das ist typisch für eine Welt, in der Codes neu gemischt werden – Popkultur, Werbebilder, Maskottchen, Videospiel-Ikonen.

King Kong, in Miniatur und beiläufig neben einer Bananenwerbung platziert, verstärkt diese subversive Logik. Der monumentale Mythos wird zu einem Spielzeug auf einem Dach reduziert. Er bedroht nicht länger; er beobachtet. Die gesamte Insel fungiert als Schaukasten der in der Kindheit aufgesogenen Referenzen.

Die Papierflieger und kleinen, um die Insel schwebenden Blöcke verstärken den Eindruck einer fragilen, provisorischen, fast modularen Welt. Nichts ist fest: Alles kann verschoben, neu angeordnet, neu erfunden werden.

Die leuchtende Farbpalette – mintgrünes Türkis, Bonbonrosa, Zitronengelb, Kirschrot – verstärkt diesen Eindruck künstlicher Süße. Die Farben wirken zuckersüß, als wäre die Insel aus Zuckerwatte. Doch hinter dieser verführerischen Oberfläche verbirgt sich eine erzählerische Dichte: Anhäufung, Sättigung, Gegenüberstellung heterogener Objekte.

Es ist ein Werk, das von der kollektiven Vorstellungskraft erzählt: Werbung, Maskottchen, Geek-Kultur, Kindheitserinnerungen, Kino, Spiele. Eine Miniaturwelt, in der alles hierarchielos nebeneinander existiert, wie im Kopf eines Kindes – oder im Kopf eines Erwachsenen, der nie aufgehört hat zu spielen.

Wir befinden uns eindeutig in einem surrealen Pop-Universum, aber mit einer spürbaren Zärtlichkeit. Es ist kein ängstliches Chaos, sondern ein freudiges Chaos, geordnet durch visuelles Vergnügen und ständige Erfindungsgabe.