B train to Central Park, 2022
Gemälde : Acryl · 100 x 65 x 2 cm 39.4 x 25.6 x 0.8 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 65 x 2 cm 39.4 x 25.6 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
107 x 72 x 3.5 cm 42.1 x 28.3 x 1.4 inch
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Die Linie B zum Central Park ist eine poetische Hommage an einen der bekanntesten Orte New Yorks: den Central Park, das schlagende Herz und die imaginäre Lunge der Stadt.
Das Gemälde zeigt eine dichte Metropole, die sich in unzähligen Schichten erhebt: grafische Wolkenkratzer, gewundene Rohre, eine winzige, lebendige Menschenmenge. Inmitten dieser pulsierenden Urbanität wird die Strecke der B-Linie zu einem aussagekräftigen Symbol: des Übergangs, des Wechsels zwischen urbanem Treiben und einem Ort der Ruhe. Der Central Park wird nicht frontal gezeigt, sondern angedeutet, wie ein gedankliches Ziel, ein Ideal, auf das alles zusteuert.
Die leuchtend gelbe Farbpalette und die surreale Darstellung des Motivs beschwören die unerbittliche Energie New Yorks herauf, während Wolken, Flügel und Papierflieger an die Bedeutung von Träumen und Eskapismus in dieser Stadt erinnern. Im Hintergrund wacht eine riesige, fast beschützende Taube wie ein zeitloses Wahrzeichen über die Szene.
In der Augmented Reality erwacht das Kunstwerk zum Leben und verstärkt die Vorstellung einer Bewegung hin zum Central Park: Die Stadt pulsiert, die Reise beginnt, und der Betrachter wird zum Mitreisenden. Diese immersive Dimension verwandelt die Leinwand in ein sinnliches Erlebnis, in dem der Central Park sowohl als realer Ort als auch als imaginärer Zufluchtsort existiert.
Präsentation
In seinen Gemälden erkundet Ben Labarthe sensible Bereiche, in denen Landschaften zu wahren Schlachtfeldern der Gefühle werden. Er spielt gern mit Komposition und Textur, sein illustrativer Stil verleiht seinen Bildern eine spontane und lebendige Energie. Kräftige Farben, poetische Bildsprache: Alles ist darauf ausgerichtet, die Dynamik des Augenblicks einzufangen. Genährt von urbaner Kultur und der Welt des Manga, schildert sein Werk Erinnerungen oder Geschichten im Entstehen.
Für Ben ist Malerei nicht nur etwas zum Betrachten, sondern etwas zum Erleben. Sie lädt dazu ein, in sie einzutauchen, sich treiben zu lassen, die eigene Interpretation zu entwickeln – wie eine kontemplative Szene, in die eine Intention eingeflossen ist. Nichts ist statisch, alles ist in Bewegung. Und weil er gerne überrascht, geht der Künstler noch einen Schritt weiter: Passend zu seinen Leinwänden bietet er ein immersives Erlebnis. Jedes Kunstwerk ist mit einem QR-Code versehen, der, mit dem Smartphone gescannt, eine Überraschung enthüllt und einen Dialog zwischen dem Gemälde und der digitalen Welt entstehen lässt. Ein weiterer Weg, in sein Universum einzutauchen – Pixel für Pixel.
Durch die Integration von Augmented Reality in seine Leinwände, wie durch eine verborgene Tür, enthüllt der Betrachter das Kunstwerk. Indem er die Animation auslöst, wird er zum aktiven Teilnehmer, interagiert mit dem Werk und erweckt es auf neue Weise zum Leben. Das Bild wird nicht länger nur betrachtet, sondern erlebt. Diese Interaktion hinterfragt unser Verhältnis zur Kunst: Wo beginnt das Kunstwerk und wo endet der Betrachter? Hier treffen beide aufeinander und verändern sich. Es ist kein bloßer Gag, sondern eine unterhaltsame und fesselnde Möglichkeit, den traditionellen Rahmen zu überwinden und dem Kunstwerk ein Stück länger erhalten zu lassen.
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