Les Doudous, 2025
Gemälde : Sprühfarbe, Acryl, Tinte, Harz, Chinesische Tusche, Mischtechnik · 120 x 120 x 3 cm 47.2 x 47.2 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe , Acryl , Tinte , Harz , Chinesische Tusche , Mischtechnik auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
120 x 120 x 3 cm 47.2 x 47.2 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
125 x 125 x 4 cm 49.2 x 49.2 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Dieses lebendige und dynamische Kunstwerk zeigt einen Hasen im Zentrum, umgeben von mehreren skizzierten Figuren. Die Pinselstriche sind kühn und energiegeladen und verwenden eine leuchtende Farbpalette mit Rot-, Gelb-, Blau- und Grüntönen. Diese Farben springen förmlich von der Leinwand und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Vitalität. Der tiefblaue Hintergrund verstärkt den Kontrast zu den leuchtenden Farben der Figuren. Jeder Pinselstrich wirkt improvisiert und verleiht dem Werk eine spontane und ausdrucksstarke Qualität. Die skizzierten menschlichen Figuren mit ihrem fröhlichen Ausdruck unterstreichen das spielerische Thema des Bildes. Der Künstler verwendet eine gestische Technik, die das Wesen des Motivs einfängt und gleichzeitig Raum für freie Interpretation lässt. Dieses Gemälde vermittelt rohe Emotionen und feiert sowohl die Kunst des Spiels als auch die Kraft der Fantasie.
Präsentation
Manuel Fernandez, alias KiKo, ist ein französischer Künstler, der 1985 in Martigues, einer Stadt in der Nähe von Marseille, geboren wurde. Diese Stadt inspirierte ihn zu dem leuchtenden Orange, das viele seiner Werke durchdringt.
KiKo hatte schon immer eine Vorliebe für das Zeichnen und Malen . Er zeichnet, während er atmet. Mit einem einzigen, selbstbewussten Strich skizziert er Emotionen, die sich nicht in Worte fassen lassen. KiKo konstruiert somit ein imaginäres Universum, in dem die Kindheit, die dort ihren Flug unterbricht, all seine Arbeiten inspirieren wird.
Als er 2017 beschloss, sich seiner Leidenschaft für die Kunst zu widmen, wählte er symbolisch „KiKo“, seinen Spitznamen aus der Kindheit, als Künstlernamen und verankerte seinen künstlerischen Ansatz in den Worten von Jean Genet: „Schaffen heißt immer, von der Kindheit zu sprechen.“
Sein künstlerischer Ansatz ist eine fortwährende Suche nach der Schaffung der ultimativen Emotion, die das Kind erweckt, das in jedem von uns verborgen liegt. Seine Bilder laden uns ein, die Offenheit der Kindheit zu bewahren. Und wenn auf seinen Leinwänden hier und da die Namen großer Marken auftauchen, dann um uns eine bessere Frage nach diesen Kindern zu stellen, die die Melancholie einer gestohlenen Kindheit in ihr Erwachsenenleben projizieren.
Obwohl er ein würdiger Erbe der Pop-/Street-Art -Künstler ist, sind es dennoch Amedeo Modigliani und seine Fähigkeit, die Seele hinter dem Modell zu vermitteln, die KiKo bewegt.
Seine ganz persönliche Technik und sein Sinn für Perfektion vervollständigen seine künstlerische DNA. KiKo zeichnet mit Kohle, freihändig auf der Leinwand, in der Dringlichkeit der Schöpfung. Jede Zeichnung ist ein Unikat, der Künstler verzichtet auf die Verwendung von Schablonen. Mit Sprühfarbe und projizierter Farbe kreiert er, wobei er äußerst darauf achtet, das Design zu bewahren, seine erhabenen Hintergründe, oft in Primärfarben. Auf der Kohleskizze färbt er dann jede Kohlelinie mit dem Pinsel und Tusche nach.
Wenn KiKo seine Leinwände mit einer Harzschicht veredelt, die ihnen einen ultra-glänzenden Glanz verleiht, soll er uns daran erinnern, dass sich das Wesentliche immer unter dem Lack des Scheins befindet.
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