Rona, Delphine, Colette, Suzanne et les autres, 2024

Sandrine Rondard  

In Rona, Delphine, Colette, Suzanne, and the Others versammelt Sandrine Rondard eine beeindruckende Gruppe weiblicher Figuren aus Film, Performance, Musik, Aktivismus und Kunstgeschichte. Das Gemälde zeigt Delphine Seyrig in Peau d'Âne, Rona Hartner in Gadjo Dilo, Noée Abita in Ava, FEMEN-Aktivistinnen, Pussy-Riot-Sängerinnen, Colette, Prinzessin Mononoke, Uma Thurman in Kill Bill, Joséphine Baker sowie Susan Sarandon und Geena Davis in Thelma & Louise. Auf Geena Davis' T-Shirt ist Adèle Haenel in Les Combattants zu sehen. Die Komposition enthält zudem eine Botticelli-Figur, tätowiert und bewaffnet.

Diese Figuren – historische, fiktive, filmische und politische – koexistieren in demselben schwebenden bildnerischen Raum. Rondard stellt sie nicht als konventionelle Porträts dar, sondern als Präsenzen und Energien. Performerinnen, Kämpferinnen, Schauspielerinnen, Sängerinnen und Aktivistinnen erscheinen gemeinsam und bilden einen kollektiven Körper, der von Widerstand, Emanzipation und Transformation geprägt ist. In Anlehnung an die filmische Inszenierung konstruiert Rondard die Komposition als eine aufgeladene Szene, in der jede Figur eine symbolische Rolle einnimmt. Das Gemälde wird zu einer Versammlung weiblicher Energien über die Zeit hinweg, in der persönliche Erinnerung, kulturelle Ikonen und politischer Kampf zusammenlaufen. Das Werk versteht sich sowohl als Hommage als auch als Neuerfindung: eine zeitgenössische Mythologie weiblicher Präsenz, in der verschmelzende Einzelfiguren zu einer gemeinsamen, beständigen Kraft werden.