Bronzeskulpturen
Gemälde : Öl
100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
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Auflage
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Abmessungen cm • inch
100 x 80 x 3 cm 39.4 x 31.5 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Rahmen schwarz
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
110 x 90 x 6 cm 43.3 x 35.4 x 2.4 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, bereit zum Aufhängen
Standort des Kunstwerks: Frankreich
In „Venus“ führt Sefa Çatuk den Mythos zu seinen ältesten Wurzeln zurück: Bevor Venus die Verkörperung des Begehrens war, war sie die Natur. Die zentrale Figur – ein ganzer Körper in intensivem Pflanzengrün gemalt, die Haut von derselben feinen Schraffur durchzogen wie das Gras, die Blätter und das Moos um sie herum – ist keine Frau in einer Landschaft. Sie ist die Landschaft.
Auf einem Baumstamm, wie auf einem Skulpturensockel, ruht sie und bettet den Kopf des Schlafenden in ihre Hand. Er ruht. Sie wacht über ihn. Und in dieser Bewusstseinslücke zwischen den beiden Körpern verortet Çatuk die zentrale Frage des Werkes: Wer betrachtet wen? Wer ist das Objekt, wer der Blick?
Der Baumstamm ist kein Detail. Er ist das theologische Herzstück des Gemäldes.
In der westlichen Tradition hat die Skulptur der Venus – von der Erde zum Stein – stets versucht, das Göttliche in der Materie einzufangen. Den Stein zu bearbeiten bedeutete, sich der Göttin zu nähern. Çatuk kehrt diese Geste um: Er platziert die Göttin selbst auf rohem Holz, auf dem gefällten Stamm, auf dem, was von einem lebenden Baum übrig ist. Der Sockel besteht nicht aus poliertem Marmor – er ist organisches Material, unvollkommen, sterblich.
Damit deutet er an, dass der menschliche Wunsch, das Göttliche in der Natur zu berühren – durch das Bildhauen von Körpern, durch das Malen von Göttinnen – vielleicht unnötig war. Die Natur musste nicht kopiert werden. Sie war bereits die Venus.
Der Mann mit der terrakottafarbenen Haut schläft, die Augen geschlossen, eine Hand ruht auf seinem Bauch – eine Geste vollkommener Hingabe. Die grüne Gestalt hält ihn – nicht besitzergreifend, sondern mit der ernsten Aufmerksamkeit dessen, der weiß, dass der Schlaf eines anderen ein Akt des Vertrauens ist.
Hier entwirft Çatuk sein Lieblingspaar: zwei Wesen in radikal unterschiedlichen Zuständen, das eine abwesend, das andere vollkommen präsent. Dies ist keine Gleichheit in der Liebe – es ist etwas Älteres, Asymmetrisierteres: die Beziehung zwischen dem Sterblichen und dem, was ihn transzendiert, zwischen dem Träumenden und der Macht, die über seinen Traum wacht.
Der Vogel, der über ihnen im Ginkgo sitzt – klein, still, mit einem roten Punkt wie eine Pupille – ist der dritte Blick. Der, der alles sieht und nichts sagt.
Das Grün der Venus ist keine farbliche Fantasie. Es ist eine ontologische Aussage.
In der Geschichte der Malerei ist Venus Fleisch – rosa, warm, leuchtend. Çatuk entkleidet sie dieser oberflächlichen Menschlichkeit und verleiht ihr eine tiefere: die Farbe von Pflanzensaft, von Algen, von jahrhundertealtem Kupfer, vom Garten im Morgengrauen. Ihr Körper besteht aus demselben Stoff wie die Stängel, die sie umgeben, die Ginkgoblätter über ihr, das dichte Gras, das überall mit fast trotziger Vitalität wächst.
Der Mann, ihr gegenüber, dessen terrakottafarbene Haut – warm, ockerfarben, zerbrechlich – an Ton, Töpferwaren erinnert, an jenes Material, aus dem in Mythologien weltweit die Menschen erschaffen werden: die Erde. Sie ist pflanzlich, er mineralisch. Gemeinsam bilden sie eine vollständige Welt.
Der 1992 in Istanbul geborene Künstler Sefa Çatuk schloss 2017 sein Studium der Malerei an der Fakultät für Bildende Künste der Sakarya-Universität ab. Er lebt und arbeitet weiterhin in Istanbul. In seinen Gemälden verarbeitet er aktuelle politische Ereignisse und erschafft so seine eigene Mythologie. Dabei thematisiert er unter anderem soziale Rituale, die moralische Struktur des öffentlichen Raums und kulturelle Codes. Seine Werke schreiben eine neue Geschichte, indem sie die sozialen und politischen Auswirkungen von Gemälden reflektieren, die einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte unserer Zeit markieren.
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