Eclat d'Horizons, 2025

Jean-Claude Bertrand  

Jean Claude Bertrand bietet mit seinen Werken eine visuelle Erkundung der Sinne, der Erinnerung und der Beziehung zum Lebendigen. Seine Malerei weckt durch Licht, Materie, Rhythmen, Geräusche, Gerüche und Aromen ein aufmerksames Bewusstsein für die Welt.

Der Maler erforscht die Begriffe Zeitlichkeit, Wahrnehmung und Übertragung. Jedes Werk stellt somit einen Raum der Projektion, Resonanz und Präsenz dar.

Die Einzigartigkeit von Jean Claude Bertrands Werk liegt in seiner Fähigkeit, die Schwingung der Realität zu übersetzen. Seine Malerei bildet nicht ab, sie stellt wieder her: Sie fängt eine unsichtbare Resonanz zwischen Dingen, eine Spannung zwischen Elementen ein. Durch eine lebendige, offene und sinnliche Abstraktion komponiert er seine Werke als Räume des perzeptiven Experimentierens, in denen Materie zu Sprache und Farbe zu Erinnerung wird.

Seine Arbeit befindet sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Sinnen und Erinnerungen, wie eine sensible und universelle Sprache, die Wahrnehmung, Materie und Menschlichkeit verbindet.

Jean Claude Bertrand wuchs in der festen Überzeugung auf, Maler zu werden. Schon in jungen Jahren zeigte er eine ausgeprägte künstlerische Sensibilität, die ihn dazu veranlasste, die École Nationale des Beaux Arts in Nancy zu besuchen, die er 1970 abschloss. Seine akademische Ausbildung vermittelte ihm eine fundierte Beherrschung des Zeichnens, der Komposition und der Kunstgeschichte und förderte gleichzeitig eine Ausdrucksfreiheit, die er im Laufe der Jahrzehnte entwickeln sollte.

Er gründete sein Atelier in Astaffort im Südwesten Frankreichs und entwickelt seit über 25 Jahren ein anspruchsvolles und sensibles Werk, das für seine Einzigartigkeit und sinnliche Tiefe bekannt ist. Seine in Frankreich und international ausgestellten Werke erforschen Erinnerungen, Rhythmen, Licht und die Musikalität der Farbe anhand von Sammlungen wie „Natur“, „Musik“, „Parfüm“, „Wein“, „Schreiben“ und „Von Öl zu Gold“.

Jean-Claude Bertrands künstlerische Forschung basiert auf sensorischen Erinnerungen, der Musikalität der Farben und den Zyklen des Lebens. Durch Materie, Licht und Zeit erforscht er visuelle Rhythmen und die Strukturierung des Sinnlichen im Bildraum.

Seine Werke sind Teil privater Sammlungen in Frankreich, den Niederlanden, Spanien, Deutschland, der Schweiz, den Vereinigten Staaten und Marokko.