In vitro, 2026

Thierry Bronchart  

In einer Zeit, in der die ökologische Dringlichkeit unseren Platz in der Welt neu definiert, bietet Thierry Bronchart mit „IN VITRO“ eine beunruhigende und poetische visuelle Reflexion. Durch eine Serie von Ölgemälden, die botanische Gewächshäuser darstellen, erforscht er die fundamentale Dualität unseres Verhältnisses zum Lebendigen: das gleichzeitige Verlangen, die Natur zu schützen und sie zu beherrschen.

Als Architekturen aus Glas und Metall sind die Gewächshäuser hier mehr als bloße Bildmotive; sie werden zu Metaphern für ein „anthropozänes“ Zeitalter, in dem die Menschheit zwischen dem Willen zur Bewahrung von Ökosystemen und der Versuchung, sie zu dominieren, hin- und hergerissen ist. Jedes Bild von „IN VITRO“ fängt diese Spannung ein – zwischen der Fragilität der geschützten Pflanzen (Kakteen, Farne oder andere empfindliche Arten) und der Starrheit der Strukturen, die sie umschließen. Die mal verschwommenen, mal scharfen Reflexionen auf den Glasscheiben verwischen die Grenzen zwischen Innen und Außen und erinnern uns daran, dass sich das Lebendige, selbst unter einer Glaskuppel, niemals ganz zähmen lässt.

Thierry Bronchart versucht, diese Zweideutigkeit greifbar zu machen. Die Gewächshäuser erscheinen abwechselnd als Refugien, in denen die Artenvielfalt Schutz findet, und als Gefängnisse aus Glas, in denen sie ihres eigenen ontologischen Wesens beraubt wird – ihrer Rolle innerhalb ihrer natürlichen Biotope.

Durch Transparenzen und Spiegelungen auf den Fensterscheiben werden die Leinwände zu Fenstern, in denen Innen und Außen in einer Überlagerung von Bildern miteinander kommunizieren. Die Technik der Ölmalerei erlaubt es der Oberfläche durch aufeinanderfolgende Lasurschichten, die mit der Transparenz und Dichte des Materials spielen, den Spiegeleffekt des Glases wiederzugeben und die Wahrnehmung des Betrachters zu irritieren.

Mit dieser Arbeit materialisiert Thierry Bronchart diese Spannung und lädt den Betrachter ein, sich zu fragen: Sind unsere Bemühungen zum Schutz der Natur – Naturschutzgebiete, Gewächshäuser, Laboratorien – nicht auch Mittel, um sie zu isolieren, zu kontrollieren oder gar zu entfremden? In einer Zeit, in der wir die Grenzen eines Gesellschaftsmodells erkennen, dessen Auswirkungen an die Grenzen des Lebendigen selbst stoßen, erinnert er uns daran, dass die Natur weder eine Kulisse noch ein Objekt ist, sondern ein Partner, mit dem wir koexistieren lernen müssen, ohne zu versuchen, ihn zu dominieren.

Eine Gelegenheit zu entdecken, wie die Malerei durch ihre evokative Kraft die ökologischen Herausforderungen beleuchten kann, die unsere Gegenwart – und unsere Zukunft – prägen.