In vitro, 2026

Thierry Bronchart  

In einer Zeit, in der die ökologische Krise unseren Platz in der Welt neu definiert, bietet Thierry Bronchart mit „IN VITRO“ eine verstörende und poetische visuelle Reflexion. Anhand einer Reihe von Ölgemälden, die botanische Gewächshäuser darstellen, erforscht er die grundlegende Dualität, die unsere Beziehung zur lebendigen Welt prägt: den gleichzeitigen Wunsch, die Natur zu schützen und zu beherrschen.

Die Gewächshäuser aus Glas und Metall sind hier mehr als bloße Bildmotive; sie werden zu Metaphern für das Anthropozän, in dem die Menschheit zwischen dem Wunsch, Ökosysteme zu erhalten, und der Versuchung, sie zu beherrschen, schwankt. Jedes Gemälde in „IN VITRO“ fängt diese Spannung ein: die Zerbrechlichkeit der geschützten Pflanzen – Kakteen, Farne oder andere empfindliche Arten – und die Starrheit der sie umschließenden Strukturen. Die Spiegelungen im Glas, mal verschwommen, mal scharf, verwischen die Grenzen zwischen Innen und Außen und erinnern uns daran, dass das Leben, selbst unter Glas, niemals vollständig gezähmt werden kann.

Thierry Bronchart versucht, diese Ambivalenz greifbar zu machen. Die Gewächshäuser erscheinen abwechselnd als Zufluchtsorte, in denen die Biodiversität Schutz findet, und als gläserne Gefängnisse, in denen sie ihrer eigenen ontologischen Essenz, ihrer Rolle innerhalb ihrer natürlichen Biotope, beraubt wird.

Transparenzen und Spiegelungen im Glas: Die Leinwände gleichen Fenstern, durch die Innen und Außen mittels überlagerter Bilder miteinander in Verbindung treten. Die Ölmaltechnik mit ihren aufeinanderfolgenden Lasuren, die mit der Transparenz und Dichte des Materials spielen, lässt den Bildträger den spiegelähnlichen Effekt von Glas reproduzieren und irritiert die Wahrnehmung des Betrachters.

Mit diesem Werk veranschaulicht Thierry Bronchart diese Spannung und regt den Betrachter zum Nachdenken an: Sind unsere Bemühungen zum Schutz der Natur – Naturschutzgebiete, Gewächshäuser, Labore – nicht auch Mittel, sie zu isolieren, zu kontrollieren oder gar zu zerstören? In einer Zeit, in der wir die Grenzen eines Gesellschaftsmodells erkennen, dessen Auswirkungen die Grenzen des Lebens selbst berühren, erinnert er uns daran, dass die Natur weder Kulisse noch Objekt ist, sondern ein Partner, mit dem wir lernen müssen, zusammenzuleben, ohne sie beherrschen zu wollen.

Eine Gelegenheit zu entdecken, wie die Malerei durch ihre Ausdruckskraft die ökologischen Probleme beleuchten kann, die unsere Gegenwart – und unsere Zukunft – prägen.