In vitro, 2023

Thierry Bronchart  

In einer Zeit, in der die ökologische Dringlichkeit unseren Platz in der Welt neu definiert, schlägt Thierry Bronchart mit „IN VITRO“ eine beunruhigende und poetische visuelle Reflexion an. Durch eine Reihe von Ölmalereien, die botanische Gewächshäuser darstellen, erforscht er die fundamentale Dualität, die unsere Beziehung zum Leben prägt: die des gleichzeitigen Wunsches, die Natur zu schützen und sie zu beherrschen.

Glas- und Metallarchitekturen sind die Gewächshäuser hier mehr als bloße bildliche Motive, sie werden zu Metaphern einer „Anthropozän“-Ära, in der die Menschheit zwischen dem Wunsch, Ökosysteme zu bewahren, und der Versuchung, sie zu dominieren, oszilliert. Jede Leinwand von „IN VITRO“ fängt diese Spannung ein, zwischen der Zerbrechlichkeit der darin beherbergten Pflanzen – Kakteen, Farne oder andere zarte Arten – und der Starrheit der Strukturen, die sie umschließen. Die Reflexionen auf den Scheiben, mal verschwommen, mal scharf, verwischen die Grenzen zwischen Innen und Außen und erinnern uns daran, dass das Leben, selbst unter Glaskuppel, niemals ganz domestiziert werden kann.

Thierry Bronchart versucht, diese Ambiguität greifbar zu machen. Die Gewächshäuser erscheinen abwechselnd als Heiligtümer, in denen die Biodiversität Zuflucht findet, und als Glasgefängnisse, in denen sie ihrer eigenen ontologischen Essenz, ihrer Rolle innerhalb ihrer natürlichen Biotope, beraubt wird.

Transparenzen und Reflexionen durch die Scheiben, die Leinwände sind Fenster, durch die Innen und Außen in einer Überlagerung von Bildern kommunizieren. Die Ölmaltechnik, durch ihre aufeinanderfolgenden Farbschichten, die mit der Transparenz und der Dichte der Materie spielen, ermöglicht es dem Trägermedium, den spiegelnden Effekt des Glases zu übertragen und die Wahrnehmung des Betrachters zu trüben.

Durch diese Arbeit materialisiert Thierry Bronchart diese Spannung und lädt den Betrachter ein, sich zu fragen: Sind unsere Bemühungen, die Natur zu schützen – Naturschutzgebiete, Gewächshäuser, Labore – nicht auch Mittel, sie zu isolieren, zu kontrollieren, ja, sogar zu entnaturalisieren? In einer Zeit, in der wir die Grenzen eines Gesellschaftsmodells wahrnehmen, dessen Auswirkungen auf die Grenzen des Lebens selbst treffen, erinnert er uns daran, dass die Natur keine Kulisse oder ein Objekt ist, sondern ein Partner, mit dem wir lernen müssen zu koexistieren, ohne zu versuchen, sie zu beherrschen.

Eine Gelegenheit, zu entdecken, wie die Malerei durch ihre evokative Kraft die ökologischen Fragen beleuchten kann, die unsere Gegenwart – und unsere Zukunft – gestalten.