You can't, 2026
Gemälde : Sprühfarbe · 61 x 45.7 x 0.3 cm 24 x 18 x 0.1 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
61 x 45.7 x 0.3 cm 24 x 18 x 0.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
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Beschreibung
Dieses markante Werk mit dem Titel „You Can't 2026“ sprüht vor einer kraftvollen, dringlichen Botschaft, die in leuchtend roter Sprühfarbe ausgeführt ist. Die Worte „I WANT TO TALK TO A HUMAN“ (Ich möchte mit einem Menschen sprechen) stürzen kaskadenartig über die Oberfläche, wobei die intensiven Farbnasen (Drips) rohe Emotionen und ein verzweifeltes Flehen suggerieren. Ein dynamischer Hintergrund aus nahtlos ineinander übergehenden Schwarz- und Blautönen erzeugt einen reichhaltigen, texturierten Effekt, der die Graffiti-Ästhetik unterstreicht. Dieses mittelgroße Kunstwerk wurde mit Sprühfarbe auf Papier gestaltet und bietet ein greifbares Stück Street-Art für Ihre Sammlung.
Das Kunstwerk spricht Bände über unsere moderne Welt und berührt die Sehnsucht nach authentischer Verbundenheit in einem zunehmend digitalen Zeitalter. Es fängt das tiefe menschliche Bedürfnis nach echten Gesprächen ein – ein Gefühl, das eine starke Resonanz auslöst. Die kühne Schlichtheit des Textes, die sich von der chaotischen Schönheit der Drips und den gemischten Farben abhebt, lädt zum Nachdenken über Kommunikation und unseren Platz darin ein. Seine lebendige Energie und die zum Nachdenken anregende Botschaft werden garantiert die Blicke auf sich ziehen und Dialoge anstoßen.
Präsentation
Mein Name ist Michael R. Grine und ich bin ein prozessorientierter Künstler. Ich verwende eine Kombination aus gefundenen Objekten, Acrylfarben und Sprühfarben, um abstrakte Muster auf Holz und Leinwand zu erstellen.
Erklärung
Neugierde. Emotion. Experimentieren. Erkundung. Ein Akt des Glaubens. Streben nach Wissen. Diese Worte beginnen erst zu beschreiben, was meine Kunst bedeutet oder darstellt. Ich wurde als Künstler geboren und habe mich immer als solcher identifiziert. Ich habe einen unersättlichen kreativen Wunsch, Kunst aus den Bildern zu machen, die ich in meinem Kopf sehe. Um diesen Impuls zu befriedigen, erkunde ich immer neue Orte und probiere neue Dinge aus. Die freie Meinungsäußerung und die Beschränkung auf einen Stil oder eine Technik des künstlerischen Schaffens sind für meine Identität als Künstler von wesentlicher Bedeutung. Ich liebe die vielen verschiedenen Prozesse, Kunst zu schaffen und mit neuen Wegen zu experimentieren, um Kunst zu schaffen.
Meine Inspiration kommt von Farbe, Musik, Literatur und der Aufregung über die unbekannten Möglichkeiten, Alltagsgegenstände auf eine Weise zu verwenden, die sich von der Absicht des Herstellers unterscheidet. Ich verwende eine Kombination aus gefundenen Objekten, Acrylfarben und Sprühfarben, um abstrakte Muster auf Holz und Leinwand zu erstellen. Einige meiner Methoden beinhalten das Kombinieren verschiedener Chemikalien und Farben auf Papier oder in Kunststoff- oder Holzrahmen, um die lebendigen Farben zu verzerren, die gemischt oder direkt auf die Leinwand geworfen werden. Dies führt zu Verzerrungen von Linien und Konturen sowie zu Schichten durchscheinender oder undurchsichtiger Farben auf der Leinwand oder zu zufälligen Mustern.
Lebenslauf
Michael R. Grine (geb. 1969, USA)
b. 1969
Geboren in Buffalo, NY. Michael lebt und arbeitet in Nashville, TN.
Bildung
Universität von Mercyhurst, Bachelor of Arts in Bildender Kunst 1991
Ausgewählte Einzelausstellungen
2018 Heft, 100 Taylor Arts Collective, Nashville, TN
2017 Freie Radikale, The Closet Gallery, Nashville, TN
2016 Limbic, Galerie von Kanal zu Kanal, Nashville, TN
2014 Liquid, 40AU Galerie, The Arcade # 44, Nashville, TN
2014 Gleam, eine beleuchtete Kunstausstellung, Main Street Gallery, Nashville, TN
2013 Mitgliedschaft, Pleiades Galerie für zeitgenössische Kunst, New York, NY
2013 Lust, Ausgewählter Künstler, Nero's, Green Hills, TN
2012 CECI, Hauptstraßengalerie, Nashville, TN
2012 HALT, Fotogalerie, The Arcade # 44, Nashville, TN
2011 Ebbe, fünfzig vorwärts, Donelson Station, Nashville, TN
2010 Flagrant! Octane Gallery, Nashville, TN
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2018 Small Work Show 2018, 440 Galerie, Brooklyn, NY
2017 Semiotik: Rhetorik eines Kunstwerks, Carrie Able Gallery, Brooklyn, NY
2017 Die heilende Kraft der Kunst, Liquid Art House, Galerie Brenda Taylor, Boston, MA
2017 4x4 Artist Grid Oktober, bG Galerie, Santa Monica CA.
2017 Priority Mail Art Sommerbiennale Biennale, Galerie im Erdgeschoss, Brooklyn, NY
2016 Spring Fever Invitational Show, Plejaden Galerie für zeitgenössische Kunst, New York, NY
2016 The Big Draw, Catalyst Gallery, Leuchtfeuer, NY
2015 Lyricism, Corvidae Collective Gallery, Nashville, TN
2015 National Juried Ausstellung, First Street Gallery, New York, NY
2013 Untitled's Final Show! UNDONE, 506 Veranstaltungsgalerie, Nashville, TN
2013 YOUnite Tour Globale Kunstbewegungsausstellung, The Viridian, Nashville, TN
2013 Black n 'White Gruppenausstellung, Octane Gallery, Nashville, TN
2013 Pleiades Gallery of Contemporary Art, Gruppenausstellung, New York, NY
2012 NSPCC Auktion beim Merchant, Belfast, Großbritannien
2012 Untitleds Herbstshow, Full Tilt, Corsair Artisan, Nashville, TN
2012 Erster Freitag, Franklin, TN Art Crawl, Damico Art Gallery, Franklin, TN
2012 Untitled's Summer Show, Hot Mess, bei Welcome To 1979, Nashville, TN
2012 Die Toten zählen nicht, The Front, Nashville, TN
2011 Untitled's Winter Show, Antigel, Nashville, TN
2011 Kunst im Elfenbein, The Ivory Belfast, Belfast, Großbritannien
2011 Blau bewegt sich tiefblau, Darkhorse Theatre, Nashville, TN
2011 Junk or Genius Ausstellung, Gallore Gallery, Middletown, CT
2011 Änderungen vorbehalten, Untitled Spring Show, Nashville, TN
2011 Skulls Art Show, Octane Galerie, Nashville, TN
Xmas Xhibition 2010 in der Waterfront Hall, Belfast, UK
2010 Dia De Los Muertos, Galerie Octane, Nashville, TN
2010 Mix Box bei The Black Box, Belfast, Großbritannien
2010 Pflughaus Tag der Toten, Talula Gallery, Nashville, TN
Kunstpreis 2010, Purple East, Grand Rapids, MI
2010 Sorry I Arted, Untitleds Sommershow, Nashville, TN
Sammlungen
Arbeitet in Privatsammlungen in Boston, MA, Buffalo, NY, Irvine, CA, Jersey City, NJ,
Long Island, NY, New York, NY, Nashville, TN, Washington, DC und London, UK.
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Bewertungen unserer Kunden
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