Number 1 from the series A Line is a Line, Painting, Acrylic on Canvas, 2018

Cintia García  

Künstler-Statement:

Ich lebe in Barcelona, Spanien. Ich wurde am 9. Dezember 1969 in Bahia Blanca geboren. Als ich 6 Jahre alt war, zog ich zusammen mit meinen Eltern und Brüdern nach Sierra Grande, einer verlassenen Bergbaustadt in Patagonien, Argentinien. Dann reisten wir nach Norden und ließen uns in Carmen de Patagones nieder. Ich habe 20 Jahre in Patagonien gelebt. Von diesem Erlebnis erinnere ich mich an die endlosen Ausblicke über das Wüstenplateau, das im Meer versinkt. Orangefarbene Sonnenuntergänge beim Paddeln auf dem Rio Negro. Kalt und windig. Blauer Himmel und Einsamkeit. Im Alter von 26 Jahren zog ich nach Buenos Aires, wo ich bis 2016 lebte. 2016 zog ich nach Barcelona, Spanien, und hier lebe, arbeite, habe ich Familie und Freunde.

Meine Kunstwerke entstehen aus der Konfrontation zwischen dem, was ich will und dem, was ich bekomme; ein Sprung in die Ungewissheit zwischen dem Wunsch, es zu tun, und der Ohnmacht, es zu tun. Der „oszillierende“ Körper befindet sich in der Mitte. Jede Linie ist die Spur einer Bewegung. Das Werk entsteht durch Akkumulation, Farbe auf Farbe und Zeile für Zeile. Die Striche sind wie eine Brücke zwischen zwei Ufern, ein Netz, das Fragmente verbindet. Intensität ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit und Teil einer lebenswichtigen Dynamik. Das Erleben funktioniert wie eine Zeitverschiebung: ein Unterschied, der im Kontinuum der Realität verankert ist; eine Lücke, durch die Sie sehen können, was der Sicht verborgen bleibt.

Ausbildung:

• 2017 MFA Master of Contemporary Artistic Creation. Universität Barcelona, Spanien.
• 2015 PAC Prácticas Artísticas Contemporáneas. Gachi Prieto Galerie.
• 2014 Künstler und Bücher: de Da Vinci und De Caro
Professor: Eduardo Stupía. Universität Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Argentinien.
• 2012 – BA of Visual Arts, IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) Buenos Aires
• 2011–2014 – Workshop mit Sergio Bazan.
• 2008 – 2011 – Studium am Bildungskomplex CEJ Jewellery Design und Herstellung von Schmuck.
• 2006 – Seminar über Konzeptkunst mit Laura Batkis.
• 2005 – Abschlussseminar mit Prof. Marcela Gasperi.
• 2004 – 2005 Ausbildung in Digitaler Kunst. Da Vinci-Schule.
• 2001 - 2003 Zeichenstudium bei dem Lehrer Alfredo Portillos.
• 1994 - 1996 Zeichenstudium bei Adrian Tubio in der Stadt Viedma, Río Negro.
• 1992 - 1996 Studium der künstlerischen Laufbahn. UN Comahue, Viedma.
• 1992 - 1994 Studium der Malerei bei Yoko Nakamura in der Stadt Viedma, Río Negro.
• 1988 – 1991 Staatstitel Magister of Visual Arts. Weniger

Auszeichnungen und Auszeichnungen:

• 2015 in die engere Auswahl beim „10° Concurso Nacional UADE Artes Visuales“.
• 2006. „NATIONAL VISUAL ARTS HALL 2006 – Neue Medien und Einrichtungen“. Nominiert für den National Exhibition Award. Nationaler Palast der Künste. Stadt Buenos Aires.

Ausstellungen:

• 2019 – RESISTENCIA, Galerie Xefo, Barcelona, Spanien. • 2018 – SOBRE EL SUELO Y DEBAJO, Petit Gallery, Lérida, Spanien. 2017 – 10 Monate. RUTA DE L'ART CASTELLÓ D'EMPÚRIES Ampurias, Spanien.
• 2017 – EXIT-EXIST, Universität Barcelona.
• 2015 in die engere Wahl gezogen beim „10. UADE National Visual Arts Contest“:
• März 2014 – DURCHMESSER UND FALL. SCHLIFKA MOLINA KUNSTGALERIE. Buenos Aires, Argentinien.

• 2013 – MAECENAS SVERIGE INTERNATIONALE AUSSTELLUNG ADA ART GALLERY BCN als eingeladener Künstler von Kurator Marcello Cazzaniga, Art Director der Camaver Kunsthaus Gallery. Barcelona, Spanien.
• 2013 – „If I were Fire“ (S'i fossi foco) als eingeladener Künstler von Kurator Marcello Cazzaniga, Art Director der Camaver Kunsthaus Gallery in der „Villa Monastero“. Varenna, Lecco. Italien. Zeichnungen.
• 2010 – „Crear Creer“ (erschaffen und glauben) als geladener Gast mit Kuratorin Marcela Gásperi bei „La Recova de Posadas“. Buenos Aires, Zeichnungen und Schmuck.
• 2007. „ARTCLASSIC“ . Flor Salas Galerie. 4. Messe für zeitgenössische Kunst. Objekte.
• 2006. „NATIONAL VISUAL ARTS HALL 2006 – Neue Medien und Einrichtungen“. Ausgewählt für den National Exhibition Award. Nationaler Palast der Künste. Stadt Buenos Aires. Installation.
• 2005. „Paradox Conjectures“ Marcela Gásperi Kuratorin. Berni-Saal, Kulturzentrum Borges. Buenos Aires. Installation über Leere und unendliche Möglichkeiten.
• 2004. Galerie „La Papelera de San Telmo“, Stadt Buenos Aires. Zeichnungen auf Papier.
• 2003. Kulturzentrum „Francisco de Viedma“. Viedma, Rio Negro. Eingeladen zur Ausstellung von Künstlern aus Río Negro in Buenos Aires.
• 2001. Kunstraum „Don Quixote“, Viedma, Río Negro. Zeigt „Körper“ Öl, Cartapesta und Holz am weiblichen Körper und wie man aussieht.
• 1997. Kulturzentrum „Francisco de Viedma“. Viedma, Rio Negro. Regionale Ausstellung Expo.

Künstlerische Einflüsse:

Ich interessiere mich für Künstler, die die Linie als Ausdrucksform nutzen. Das Raumgefühl von Julie Mehretu; die Studien über Wasser und Naturkatastrophen von Leonardo Da Vinci, wie seine Skizzen zu komplexen Linienabstraktionen werden; Rothkos meditative Arbeit, die Wiederholung des Pinselstrichs und die reine Präsenz der Farbe in seinen „Farbfeldern“.
Als künstlerische Strömung bewege ich mich zwischen Minimalismus und abstraktem Expressionismus.