Profondeur des nénuphars de surface - DIPTYQUE P26-90, 2026

Yann Peron  

Von frühester Kindheit an habe ich gerne gemalt, getupft, mit Tempo, Wut und Freude geschaffen, um meine Spuren auf allen Formen von Papier, Holz, Pappe, Wellblech usw. zu hinterlassen. Mehrfarbige Schulhefte, Tagebücher und andere Kursmaterialien holten mich aus meinem einsamen Alltag heraus, um traumhafte Abenteuer zu erleben. Meine Sommerferien verbrachte ich in Pont-Aven zwischen dem Vergnügen, im Schlamm zu versinken, im gefrorenen Wasser dieses Brackwasserflusses zu schwimmen und das Laub des Liebeswaldes zu beobachten, wo Paul Sérusier „Der Talisman“ malte.

Wasser und Terpentin-Spiritus führten mich zu figurativ-gestischem Ausdruck, meist aquarelliert mit verdünnten Farbtönen.

Das Malen hat meinen Geist geöffnet und mich aus meinem Territorium gedrängt. Ich musste dem Ruf der Malerei widerstehen, mein Architekturstudium fortzusetzen, bis ich verstand, dass ich damit leben musste. Museums- und Ausstellungsbesuche meiner Zeitgenossen haben mich beeinflusst und dem unentgeltlichen und stark egoistischen Akt des Malens Bedeutung verliehen.

Es ist eine Zeit für dich. Eine mit dem Blick verbundene Geste, die das Innere nach außen bringt, eine spirituelle Bühne.

Nach dem Studium der Angewandten Kunst bei Olivier de Serres, wo ich Akte und Objekte beobachtete, schuf und zeichnete, setzte ich meine Ausbildung fort, indem ich Kurse zum Malen von lebenden Modellen im Rathaus von Paris belegte. Die Freude am Malen überwältigte mich und ist bis heute ein Himmel der Jugend, eine Luftblase, die es mir ermöglicht, die Seele zu atmen, die mich leitet.

Sehr wenig exponiert aus Angst und wohl auch Scham experimentierte ich im Rahmen des Workshops mit ganz unterschiedlichen Techniken und Themen. Sich auszusetzen bedeutet, mit dem Blick des anderen zu kollidieren oder für einen Moment zu seiner Sammlung zu werden. Es geht das Risiko ein, gehasst oder geliebt zu werden oder noch schlimmer, gleichgültig gelassen zu werden. Malen ist ein Akt des Atmens, der Konzentration, die zu einem ausdrucksstarken grafischen Ergebnis führt, das Ungeschicklichkeit, Fundstücke, Mischungen, Reue, den Moment der Erkenntnis, der die Farben und das Motiv in der Zeit einfriert, enthält. Figurativ male ich mit dem Körper und schwelge in den ausgebreiteten Materialien wie beim Kochen. Meine Sinne vibrieren, das Auge prüft, meine fiebrigen Hände schütteln drei oder vier Pinsel zwischen jeder Hand und das Material fließt in großen Strichen über die Konturen hinaus. Die Finalität ist ein Fragment der Malerei, nichts anderes: Ein Ausdrucksstück, das sich nun nach außen entwickelt und verselbstständigt. Gekennzeichnet mit dem Siegel der Zeit seiner Entstehung, manchmal mit mehreren Kartuschen, wird das Gemälde in seinem von seinem Urheber gestalteten und personalisierten Rahmen zu einem eigenständigen Eigentum.

Ich danke der Galerie Gaia und Elisabeth Givre für ihr Vertrauen und ihre Freundlichkeit bei der Ausstellung meiner Werke. Das Malen, Ausstellen und Verkaufen einer Leinwand ist das Streben nach einem Prozess der Selbsterkenntnis. Ich male seit 35 Jahren, unabhängig von der Erfahrung, die vorgestellten Werke stammen von dieser Reise wie eine Reifung. Heute möchte ich teilen, einfach meine Arbeit zeigen und das Vergnügen genießen, sie zu verteilen.

Also stelle ich dieses erste Werk meines Sohnes Emile aus, das im Jahr 2020 gemalt wurde, einem besonderen Jahr, wenn es jemals eines gegeben hat. Es ist ein mit Ölpastell auf gewölbtem Papier verstärktes Aquarell. Es ist ein Porträt aus einer Serie, bei der die Malerei in aufeinanderfolgenden Schichten andere Farben in Transparenz offenbart. Dieses Bild ist mir wichtig, weil es einen Wendepunkt markiert, sowohl im Wechsel von Format und Technik als auch in der Fokussierung des Themas auf den Körper, das Gesicht und die Hände.