Dialogue with nature, 2025

Corbze  

CORBZE (1987) stammt ursprünglich aus den Pariser Vororten und ist ein Maler aus der Graffiti-Kultur. Er entdeckte den bildnerischen Ausdruck schon sehr früh durch den urbanen Raum.

Über viele Jahre hinweg entwickelte er seine künstlerische Praxis im öffentlichen Raum und nutzte dabei eine breite Palette an Medien und Oberflächen, von Wandmalereien an Fassaden bis hin zu eher privaten Räumen.
Diese praktischen Erfahrungen führten ihn dazu, in allen Teilen Frankreichs und im Ausland zu malen und seine Bildsprache durch Begegnungen, Reisen und kulturelle Kontexte zu bereichern.
Während dieser Zeit schuf er nach und nach ein einzigartiges grafisches Universum, das sich durch eine originelle und sofort erkennbare Kalligrafie auszeichnete.
Seine Arbeiten greifen die Energie der Graffiti auf, lösen sich aber von deren traditionellen Codes, um neue künstlerische Formen zu erkunden.

Aufbauend auf jahrelanger Praxis setzt er diese Forschung nun in seine Studioarbeit um, die sich auf die Malerei auf Leinwand konzentriert.

Mit seinen Gemälden setzt CORBZE die Reflexion über das Tag fort, die ursprüngliche Signatur des Graffiti, die in der Regel mit Sprühfarbe, Filzstift oder Gravur so schnell wie möglich angebracht wird, um auf so vielen Oberflächen wie möglich befestigt zu werden.
Mithilfe neuer Techniken präsentiert er eine Neuinterpretation des Tagging auf der Leinwand, wobei er die Dynamik der Bewegung und die Spontaneität der ursprünglichen Geste beibehält.

Sein Werk schafft einen ständigen Dialog zwischen dem Erbe der Straße und den Anforderungen der Studioarbeit und lässt so eine persönliche künstlerische Sprache entstehen, in der Kalligrafie, Abstraktion und zeitgenössischer Ausdruck aufeinandertreffen.

In seiner aktuellen Forschung beschäftigt er sich mit optischen Effekten.
Es ist inspiriert von einem oft unerwünschten Effekt der Fotografie, der eine Verzerrung der Farben und eine Veränderung der Schärfe der Konturen eines Elements verursacht.
Indem er diese chromatische Aberration auf die Malerei überträgt, stört er bewusst die Wahrnehmung des Betrachters und enthüllt zunächst abstrakte Formen und ein Spiel von Farben und Texturen, das nach genauer Betrachtung das Etikett oder einen Teil davon offenbart.