Present and Future, 2019

Celia Fernandez  

Celia Fernandez präsentiert mit ihrer charakteristischen Punkttechnik eine frische und originelle Interpretation der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion – eine unverwechselbare Bildsprache, die den Dialog zwischen Farbe, Form und Wahrnehmung erforscht.

Ihre Arbeiten interpretieren die Tradition der Op-Art und der kinetischen Kunst neu und verbinden sie mit einer tiefgründigen, introspektiven und spirituellen Dimension, die menschliche Verbundenheit, Emotionen und Transformation reflektiert. Jede Komposition ist zugleich visuelle und spirituelle Meditation und verwandelt den Kreis – eines der ältesten und universellsten Symbole der Menschheit – in eine Sprache der Energie, der Verbindung und der Erneuerung.

Für Fernandez ist der Schöpfungsakt zutiefst spirituell: Der Punkt, als fundamentaler Ausgangspunkt allen Seins, wird zur Metapher für das Leben selbst und verkörpert Einheit, Ewigkeit und den unaufhörlichen Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt. Ihre Gemälde spiegeln die Überzeugung wider, dass wir alle Teil von etwas Größerem sind und im selben kosmischen Rhythmus schwingen.

Fernandez' Arbeitsweise basiert auf Präzision und Intuition und schlägt eine Brücke zwischen dem Rationalen und dem Emotionalen, dem Persönlichen und dem Universellen.

Ihre Arbeiten fesseln die Betrachter durch ihre digital anmutende Präzision, die vollständig von Hand erreicht wird, die bemerkenswerte Ausgewogenheit der Farben und die Kühnheit ihrer Anwendung – Elemente, die sich zu einem hypnotischen visuellen Erlebnis vereinen, das über das rein Optische hinausgeht.

Fernandez war Finalist bei mehreren australischen Kunstpreisen und ihre Arbeiten zeichnen sich sowohl durch technische Innovationen als auch durch ihre Fähigkeit aus, eine Bedeutung zu vermitteln, die über die Wahrnehmung hinausgeht.

Ihre visuell eindrucksvollen und konzeptionell fundierten Gemälde laden zur stillen Kontemplation ein, wobei die Geometrie zum Gefäß für Spiritualität und die Abstraktion zur Brücke zwischen dem Selbst und dem Unendlichen wird.

Experimentell, originell, intuitiv und spielerisch – ihre Arbeiten leisten einen unverwechselbaren und überzeugenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst.