Serenity, 2025
Kaser

Einzigartiges Stück

Serenity verwendet zwar dieselben fünf Buchstaben – KASER – als Material, behandelt sie aber radikal anders als die drei vorherigen Leinwände der Serie. Der Künstler selbst beschreibt die Intention hinter seinem gesamten Werk:

„Ausgangspunkt: die Buchstaben KASER. Diese werden in halbwilden und 3D-Stilen präsentiert, hinsichtlich Dynamik, Farbwahl, Asymmetrie und Effekten.“

Serenity führt diesen Ansatz in den Bereich der semi-wilden Kunst, die in der Graffiti-Tradition verwurzelt ist. Das Panoramaformat – 240 × 120 cm – ist zwar großzügig für eine Leinwand, wirkt aber im Vergleich zu den üblichen Proportionen von Wandbildern von Writern (Graffiti-Künstlern) und insbesondere den sehr großen Formaten, die KASER bevorzugt, eher klein. Diese Länge von 240 cm verstärkt diese Freiheit und verleiht den Buchstaben eine fast wandbildartige Breite.

Emotionale Dimensionen

Für KASER sind Kunstwerke keine neutralen formalen Übungen. Sie fungieren als Aufzeichnungen innerer Zustände:

„Die Werke spiegeln das Innere des Künstlers wider und fangen Emotionen wie Aggression, Ruhe, Verlangen und Hoffnung ein.“

Der Titel – „Gelassenheit“ – signalisiert das Ende eines Zyklus. Nach Wut – Wut angesichts einer aus dem Gleichgewicht geratenen Welt –, Hoffnung und Klarheit – den Zwischenzuständen zwischen Angst und Ruhe – markiert Gelassenheit eine emotionale Auflösung. Das Werk löscht die erlebten Spannungen nicht aus; es hat sie durchdrungen. Die im Titel als „Gelassenheit“ bezeichnete Ruhe ist weniger eine ursprüngliche als vielmehr eine wiedererlangte, die noch die Spuren der ihr vorausgegangenen Emotionen trägt.

Ruhe in der Serie – Bruch und Auflösung

Sowohl in Größe als auch in Stil markiert Serenity einen bewussten Bruch mit den drei vorhergehenden Gemälden. Die Farbpalette ist der auffälligste Unterschied: Während Anger, Hope und Clarity mit emotional aufgeladenen, dominanten Farben spielten – dem leuchtenden Rot des Zorns, dem Türkis der Hoffnung und dem dominanten Blau der Klarheit –, verwendet Serenity eine Palette von Mauve- und Altrosatönen vor einem dunkelolivgrünen Hintergrund. Eine für den Künstler ungewöhnliche, bewusst gewählte Farbpalette.

Dieser doppelte Bruch – Panoramaformat und ungewöhnliche Farbpalette – war die Bedingung, die sich KASER für die Ausstellung „Graffiti, Letters and Styles“ stellte, die vom Kulturzentrum „Le Boléro“ in Versoix in Zusammenarbeit mit der Galerie OUTSIDE ART organisiert wurde. Für seinen ersten Auftritt auf Schweizer Boden reiste der Künstler von Berlin nach Genf, um ein Werk zu präsentieren, das sich durch seine ungewöhnliche Farbgebung auszeichnet und dennoch in seiner gewohnten Wandmalereipraxis verwurzelt ist.

Die Serie hat bereits in der institutionellen Landschaft Spuren hinterlassen: „Anger“ wurde im Juli 2025 in die Sammlung des Kulturfonds der Stadt Versoix aufgenommen.

Formale Analyse

Die Komposition entfaltet die fünf Buchstaben KASER in einer Art halbwilder Manier. Die Formen verschmelzen in einer fließenden, fast choreografischen Bewegung. Anders als bei früheren Leinwänden, wo der Buchstabenblock eine gewisse Lesbarkeit behielt, treibt „Serenity“ die Entzifferung an ihre Grenzen: Die Buchstaben existieren zunächst als plastische Masse, bevor sie zu einem Zeichen werden. Das K und das R – isoliert in den Ecken der Leinwand in einfacheren, fast kindlichen Buchstaben – dienen als Leseanker, als Zugangspunkte zum Raum der Komposition.

Die Farbpalette ist von einem dominanten Mauve-Rosa und Altrosa geprägt – eine warme, tertiäre Farbpalette, ungewöhnlich für KASER. Diese Wahl verleiht dem Werk eine paradoxe Sanftheit, die im Kontrast zur formalen Schwierigkeit des wilden Stils steht. Der dunkelolivgrüne Hintergrund verstärkt diese Spannung: eine tiefe, natürliche Kulisse, vor der die mauvefarbenen Formen intensiv vibrieren. Gerade, bernsteinfarbene und ockergoldene Linien durchziehen die Komposition diagonal und verweisen direkt auf die architektonische Ausbildung des Künstlers: Sie stützen die zentrale Schrift und strukturieren den Raum rhythmisch, ohne seine Dynamik einzuschränken.

Die Szenografie der Ausstellung verdient besondere Erwähnung: KASER erweiterte das Kunstwerk mit schwarzen Linienzeichnungen – einzelnen Buchstaben, grafischen Formen und seiner Signatur – auf die Galeriewände, die über den Rahmen der Leinwand hinausragen. Diese Geste erinnert an die ursprüngliche Graffitiwand und hebt die Grenze zwischen Kunstwerk und Ausstellungsraum auf, wodurch das Ganze zu einer Gesamtinstallation wird.

Die Fähigkeit des Künstlers, zwischen den Codes des Schriftstellers – wilder Stil, Ausbrüche, Dynamik der Straße – und den Anforderungen eines Galeriewerks – Format, Farbpalette, technische Kontrolle – zu navigieren, ist vielleicht eine treffende Definition von KASERs Werk.

Serenity wird präsentiert von OUTSIDE ART — out-side-art.com