Bronzeskulpturen
Gemälde : Sprühfarbe, Acryl, Mischtechnik
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
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Technik
Abmessungen cm • inch
100 x 100 x 2 cm 39.4 x 39.4 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Schweiz
Acryl-Sprühfarbe, Airbrush, Pinsel auf Leinwand — 100 × 100 × 2 cm — Unikat
Absichtserklärung
„Still Life #Green“ betritt Neuland für ZURIK: Das Stillleben, ein klassisches Genre der westlichen Malerei, wird hier durch die Linse von Graffiti und ZURIKs ganz persönlichem Stil neu interpretiert. Sie selbst betont die Bedeutung dieses Ansatzes: „Das Stillleben ist ein Klassiker der Malerei, und dies ist das erste Mal, dass ich ein Bild zu diesem Thema gemalt habe. Die Farben wurden nach dem Motto gewählt, Antike mit Moderne wie Graffiti zu verbinden. Meine Schrift ist alles andere als klassisch; sie vereint geometrische und organische Elemente, die sich in einer symbiotischen Beziehung an die Objekte anpassen.“
Die gewählte Farbpalette – Grün-, Ocker- und Antiktöne – erzeugt eine Spannung zwischen bildnerischer Tradition und dem zeitgenössischen Charakter der Graffiti-Geste. ZURIKs Schriftzüge schmücken die dargestellten Objekte nicht; sie durchdringen sie, interpretieren sie neu und verwandeln sie in ein kohärentes Ganzes, in dem Buchstabe und Objekt von gleicher Natur sind.
Stillleben neu betrachtet: von Graffiti bis zum klassischen Genre
Das Stillleben zählt seit dem 17. Jahrhundert zu den am stärksten kodifizierten Genres der westlichen Malerei. Von niederländischen Vanitas-Gemälden bis zu den Kompositionen Chardins, von Cézanne bis Morandi – es birgt eine dichte Bildtradition und einen reichen Symbolismus. Dass eine Künstlerin, die in der Graffiti-Szene Bogotás ausgebildet wurde, sich dieses Genres nun erstmals widmet – und das auf einer 100 × 100 cm großen Leinwand, mit Sprühfarbe und Airbrush – ist eine ausdrucksstarke künstlerische Geste, die ZURIKs Bestreben offenbart, die Grenzen ihrer ursprünglichen Disziplin zu überschreiten.
Das Ergebnis ist weder ein Stillleben im klassischen Sinne noch ein Graffiti im traditionellen Sinne. Das ist etwas Neues: eine Komposition, in der sich Genre und ursprüngliche Disziplin gegenseitig durchdringen, in der die Regeln der einen die Regeln der anderen in Frage stellen, um ein visuelles Objekt hervorzubringen, das ohne diese doppelte Zugehörigkeit nicht hätte existieren können.
Institutionelle Verbindungen
Im Jahr 2021 wurde ZURIKs Werk „Eye Contact“ in die ständige Sammlung des STRAAT Museums in Amsterdam aufgenommen – eine bedeutende institutionelle Anerkennung, die seinen Platz in der internationalen Urban-Art-Szene bestätigt. Das STRAAT Museum, das in den NDSM-Werkstätten am IJ in Amsterdam gegründet wurde, zählt heute zu den weltweit führenden Sammlungen urbaner Kunst, und die Aufnahme eines Werkes von ZURIK in seinen Bestand reiht ihn in die Riege namhafter Künstler ein.
Im Jahr 2025 nahm sie an der Ausstellung „Graffiti, Letters & Styles“ in der Galerie du Boléro in Versoix (8. Mai – 27. Juli 2025) teil, die in Zusammenarbeit mit der Galerie OUTSIDE ART organisiert wurde. Diese Ausstellung vereinte sieben internationale Künstler – BANDI, KASER, REYONE, SERVAL, SMASH137, WHYRE und ZURIK – und thematisierte den aktuellen Status von Graffiti als bedeutende künstlerische Praxis und als lebendiges Kulturerbe.
Formale Analyse
Die Mischtechnik von „Still Life #Green“ – Airbrush und Acrylspray – erzeugt eine Komposition, die zwei visuelle Ebenen miteinander verbindet: die dargestellten Objekte (Stillleben) und die Schriftzüge (Graffiti). Beide Ebenen werden mit gleicher Sorgfalt und Präzision behandelt: Die Objekte sind nicht realistisch gemalt (was die Graffiti-Vergangenheit des Künstlers verraten würde), aber sie werden auch nicht vollständig von den Schriftzügen vereinnahmt.
Die grün-ockerfarbene Palette erzeugt eine Atmosphäre der Antike, der Patina. Diese chromatische Spannung steht im Mittelpunkt des Werkes: Sie materialisiert die Begegnung zwischen malerischer Tradition und urbaner Kultur, zwischen dem Beständigen und dem im Augenblick Eingeschriebenen, zwischen Museum und Straße.
In ZURIKs Werk wird Schriftgestaltung stets zu einem Prozess der Gesamtformung und Anordnung figurativer Elemente und geometrisch anmutender Buchstaben. Ein charakteristisches Merkmal dieser Arbeiten, das der Künstler erläutert, ist das Vorhandensein weißer Linien unterschiedlicher Stärke. Dies ist ein weiteres Erbe der Graffiti-Praxis, das in diesem einzigartigen Werkkomplex konzeptualisiert wird: Sie repräsentieren die „Lichter“, die die Buchstaben durch ihren Lichteffekt hervorheben. ZURIK nutzt sie hier, um abstrakte Elemente zu schaffen.
Echtheitszertifikat, ausgestellt vom Künstler
Stillleben #Grün wird präsentiert von OUTSIDE ART
Über den Verkäufer
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Von Anfang an konzentrierte sich seine Arbeit auf die Konstruktion von Werken in einem organischen und geometrischen Stil, ohne dabei die Struktur der Buchstaben, die Essenz des Graffiti, aus den Augen zu verlieren.
Im Laufe der Zeit erkundete sie verschiedene Formate und fügte ihren Kompositionen figurative Elemente hinzu, die sie als dem „wilden“ Stil entstammend definiert. Diese Kombination ermöglicht es ihr, Werke zu präsentieren, die die Codes des Graffiti respektieren und gleichzeitig für ein breites Publikum verständlich sind.
ZURIK stammt ursprünglich aus Kolumbien und lebt seit 2009 in Spanien. Er hat durch seinen einzigartigen Stil und die Genauigkeit seiner Arbeit Bekanntheit erlangt.
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