Basquiat Style, 2026

Bernard Saint-Maxent   Bestseller Aufstrebende Künstler

Acrylskulptur, Harz, Assemblage und Mixed Media auf Aluminium Dimension 27 × 27 × 3 cm Signiert vom Künstler

Dieses einzigartige Werk von Bernard Saint Maxent verbindet Malerei, Skulptur und Assemblage in einer Reliefkomposition, inspiriert von der kreativen Energie von Jean-Michel Basquiat. Hergestellt aus Acryl, Harz und Mixed Media auf Aluminium, übersteigt es den traditionellen Rahmen, indem es eine handgemalte Skulptur integriert, die mit dem malerischen Hintergrund dialogisiert. Präsentiert in einer eleganten amerikanischen Schachtel und begleitet von seinem Galeriezertifikat, illustriert diese Kreation die gesamte Bandbreite der Arbeit von Bernard Saint Maxent: ein ausdrucksstarkes, zeitgenössisches und entschieden einzigartiges Werk.

Ein lebendiges Werk, das das Erbe von Jean Michel Basquiat zelebriert

Mit dieser unkonventionellen Kreation ehrt Bernard Saint Maxent frei und persönlich die Welt von Jean-Michel Basquiat, ohne jemals in Kopie zu verfallen.

Das schwarze Gesicht mit weißen Konturen, die glühenden Augen, die nervösen Linien und die Farbflecken erinnern sofort an die rohe Energie des New Yorker Meisters. Aber Bernard Saint Maxent geht noch weiter, indem er das Werk buchstäblich aus dem Rahmen holt.

Eine Harzskulptur, handgeformt und handbemalt, dialogisiert mit dem malerischen Hintergrund. Stehend auf Volumina, die Werkstattkisten oder einen städtischen Sockel evozieren, scheint diese Figur das Gemälde vor unseren Augen zu malen. Die kleinen Farbtuben im Vordergrund verstärken diesen Eindruck einer lebendigen Werkstatt, als wäre der kreative Prozess in diesem Moment eingefroren.

Diese Inszenierung verwandelt die Malerei in Skulptur und verleiht dem Werk eine wahre theatralische Dimension.

Manche Werke erzählen eine Geschichte.

Andere geben den Eindruck, sie zu leben.

Hier malt Bernard Saint Maxent nicht nur eine Hommage an Basquiat.

Er lädt uns in seine Werkstatt ein.

Die Figur tritt aus dem Gemälde heraus.

Der Pinsel ist noch mit Farbe gefüllt.

Die Tuben sind geöffnet.

Das Werk scheint unvollendet…

Als ob die Kunst unter unseren Augen weitergeht.

Jede Farbwirkung evoziert die Energie der Straße.

Jedes Material erzählt die Spontaneität der Geste.

Jede Reliefform verwandelt das Gemälde in ein lebendiges Objekt.

Diese Kreation zelebriert die Freiheit zu kreieren, die Kühnheit, Codes zu brechen, und die expressive Kraft der zeitgenössischen Kunst.

Hängend in einem Design-Interieur, einer Galerie oder einer Sammlung urbaner Kunst, zieht es sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Man schaut es nicht nur an: man entdeckt es, Detail für Detail.