L'ange, 2011
Gemälde : Öl, Acryl, Tinte · 160 x 120 cm 63 x 47.2 inch
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Über das Kunstwerk
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Abmessungen ( cm • inch )
160 x 120 cm 63 x 47.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Der Engel gehört zu einer frühen Phase der Praxis von Niki Neuts, als die Malerei ein Raum wurde, in dem mittelalterliche Ikonographie, persönliche Mythologie und symbolische Vorstellungskraft zusammenliefen. Anstatt ein religiöses Thema zu illustrieren, tritt der Engel als ambivalente Präsenz hervor, suspendiert zwischen Schutz und Verletzlichkeit.
Die Komposition hallt die visuelle Sprache der flämischen Frührenaissance und der illuminierten Manuskripte wider, in denen symbolische Figuren einen abgeflachten Bildraum einnehmen und die Farbe sowohl emotionale als auch narrative Bedeutung trägt. Das Werk weicht jedoch von der historischen Darstellung ab: Die Figur erscheint fragmentiert, fast auflösend in einer dichten ornamentalen Oberfläche, in der die Grenze zwischen Körper und Hintergrund allmählich verschwindet.
Bereits hier sind Themen präsent, die Neuts' Arbeit weiterhin prägen: die Spannung zwischen dem Sakralen und dem Alltäglichen, Ornament und Struktur, Intimität und Mythos. Anstatt eine feste Erzählung anzubieten, lädt das Gemälde den Betrachter ein, Bedeutung aus verstreuten visuellen Fragmenten zusammenzusetzen, so wie beim Lesen eines beschädigten Manuskripts oder beim Entziffern der Spuren eines verblassten Bildes. Dieses Zusammenspiel von Verbergen und Enthüllen wurde später zu einer der bestimmenden Anliegen ihrer textilen und skulpturalen Praxis.
Ich bevorzuge auch „symbolische Vorstellungskraft“ gegenüber „psychologischen Erzählungen“, was mir für diese Periode von Niki weniger zutreffend erscheint. Ihre Arbeit ist stärker um das Imaginäre, das Symbol und die Schichten des Gedächtnisses aufgebaut als um eine psychologische Erzählung.
Präsentation
Seit ihrer Kindheit hat Niki Neuts eine einzigartige Wahrnehmung ihrer Entdeckung von Leben und Tod entwickelt, die sie auf einzigartige Weise in den Mittelpunkt ihrer ästhetischen Forschung rückt.
Die Künstlerin fand sehr schnell ihre Ausdrucksmöglichkeiten in der künstlerischen Welt und bewog sie dazu, am Higher Institute of Arts & Techniques of Fashion (ESMOD International) und anschließend an der Higher School of Graphic Arts and Techniques (ESTIENNE) zu studieren. So hat Niki Neuts im Laufe der Jahre seine bildnerische Forschung durch Zeichnung, Malerei, Skulptur, aber auch Installationen bereichert.
Seine Werke werden regelmäßig ausgestellt und sind Teil privater und öffentlicher Sammlungen in Europa, Amerika und Asien.
„Seine Werke zeugen von der Fähigkeit jedes Lebewesens, unabhängig von seiner Kategorie, zu einer Mutation, die nützlich oder gefährlich sein kann. Durch die verschiedenen Figuren, die es beschwört – Menschen, Tiere, Pflanzen, Mineralien, Abfälle –, die oft miteinander verflochten sind, wird vor allem eine gemeinsame Geschichte erzählt, die Geschichte ihrer fruchtbaren oder zerstörerischen Wechselwirkungen.
Die von ihr verwendeten Materialien offenbaren die symbolischen Verbindungen, die diese ständige Bewegung der Mutation zwischen Leben (Geburt), Tod (Vergangenheit, Erinnerung) und Wiedergeburt (Regeneration) hervorrufen. Sie sind zerbrechlich und manchmal vergänglich, ihre Degradierung, ihre ständige Wiederverwendung sind Teil ihres kreativen Prozesses, der an sich eine mögliche Methode zur Bewahrung der unsichtbaren Gleichgewichte des Lebens darstellt, die sie unermüdlich im Feld eines an die Oberfläche zu bringen versucht Wahrnehmung, eines „gemeinsamen Bewusstseins“.
Frédéric Elkaim, Kunstkritiker und Galerist
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