Untitled #94037 and Untitled, 1994

Carlos Capelán  

Dieses Diptychon erforscht die Spannung zwischen Präsenz und Abwesenheit. Die erdigen, gedämpften Töne erzeugen eine zeitlose Atmosphäre. Eine einzelne Figur tritt durch fließende, dunkle Linien hervor. Die Form erscheint fragmentiert, spiegelt Themen der Verdrängung und Erinnerung wider. Organische Formen schweben über der Leinwand in sanften ockerfarbenen Tönen. Diese Elemente kontrastieren mit scharfen, rhythmischen Markierungen, die an eine uralte oder vergessene Schrift erinnern. 
Die Komposition balanciert Leere und Substanz. Der Künstler verwendet einen konzeptuellen Ansatz für die menschliche Silhouette. Jeder Pinselstrich deutet einen Übergangszustand an. Die Figuren scheinen in den Hintergrund zu zerfließen und verwischen die Grenze zwischen dem Physischen und dem Spirituellen. Dieses Werk lädt zu einem kontemplativen Blick ein. Es verwandelt die flache Oberfläche in eine psychologische Landschaft. Die visuelle Erzählung wird von einer intuitiven Geometrie geleitet. Die beiden Paneele spiegeln sich in Maßstab und Stimmung wider. Dezente orange Akzente durchziehen die neutrale Farbpalette. Das Endergebnis ist eine stille Intensität und intellektuelle Tiefe. Die Figuren bleiben in einem neutralen Raum suspendiert, definiert durch eine enigmatische Kalligrafie.

Capeláns Werk sticht durch seine rigorose Behandlung unterschiedlicher künstlerischer Techniken und Verfahren hervor, die von Zeichnung bis Installation reichen, einschließlich Malerei, Druckgrafik, Fotografie und der Manipulation von Objekten. Die Vielfalt der Ausdrucksmittel wird durch die Multiplizität der Interpretationen, die sein Werk beim Betrachter hervorruft, ausgeglichen. Capelán ist ein nomadischer Künstler, der die Grenzen künstlerischer Sprachen überschreitet, um andere Grenzen zu hinterfragen und zu überschreiten: die politischen, wirtschaftlichen und kulturellen, die unsere Weltanschauung abtrennen. Carlos Capelán entwickelt eine künstlerische Produktion mit einem anthropologischen Ansatz und einer großen Sensibilität für zeitgenössische Themen – im Zusammenhang mit dem Politischen, dem Sozialen und dem Territorialen – arbeitet in unterschiedlichen Techniken und Formaten – Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Objekte, Performances, Fotografie, Installationen – transformiert seine Kunstwerke in „Habitate“, die durch kulturelle Hybridisierung und Synthese gekennzeichnet sind. 

Provenienz Fernando Quintana gallery Signiert vom Künstler 

Gesamtgröße: 69 H x 85 B x 1 T in. 

Abmessungen Untitled #94037: Bildgröße: 67.7 H x 56.2 B in. Rahmengröße: 69 H x 57.5 B x 1 T in. Abmessungen Untitled: Bildgröße: 32.5 H x 26.5 B in. Rahmengröße: 33.5 H x 27.5 B x 1 T in.