Untitled #94034 and Untitled #94029, 1994

Carlos Capelán  

Carlos Capelán erforscht die Schnittstelle von Erinnerung und Natur durch eine minimalistische Linse. Diese beiden Gemälde aus dem Jahr 1994 erwecken ein Gefühl organischer Verschiebung. Erdbraune Töne dominieren die Komposition. Tiefe Brauntöne und Ocker schweben vor einem schlichten weißen Hintergrund. Die Formen erscheinen fließend. Sie ähneln alten Steinen oder zellulären Strukturen. 
Rhythmische Linien schneiden durch die dunkleren Formen. Diese Markierungen deuten auf geologische Schichten oder natürliche Erosion hin. Der Künstler balanciert Gewicht und Leichtigkeit mit Präzision. Jedes Element wirkt sorgfältig platziert und doch spontan. Die Interaktion zwischen den beiden Leinwänden schafft einen stillen Dialog. Die Anordnung hat eine meditative Qualität. Der Betrachter wird eingeladen, die Leere zwischen den Formen zu kontemplieren. Das Werk spiegelt ein tiefes Interesse an atmosphärischem Einfluss und räumlichen Beziehungen wider. Dieser Ansatz verwandelt die flache Oberfläche in eine konzeptuelle Landschaft. Die Komposition beruht auf der Spannung zwischen der Leere und dem Festen. Feine Details treten in der strukturierten Pinselführung hervor. Die Erzählung bleibt offen und eindringlich. Jede organische Silhouette verankert das visuelle Feld mit einer geerdeten, natürlichen Präsenz.

Capeláns Werk sticht durch seine rigorose Behandlung verschiedener künstlerischer Techniken und Verfahren hervor, die von Zeichnung bis Installation reichen, einschließlich Malerei, Druckgrafik, Fotografie und der Manipulation von Objekten. Die Vielfalt der Ausdrucksmittel wird durch die Multiplizität der Interpretationen, die sein Werk beim Betrachter hervorruft, ergänzt. Capelán ist ein nomadischer Künstler, der die Grenzen künstlerischer Sprachen überschreitet, um andere Grenzen zu hinterfragen und zu überwinden: die politischen, wirtschaftlichen und kulturellen, die unsere Weltanschauung abtrennen. Carlos Capelán entwickelt eine künstlerische Produktion mit einem anthropologischen Ansatz und einer großen Sensibilität für zeitgenössische Themen – im Zusammenhang mit dem Politischen, dem Sozialen und dem Territorialen – arbeitet in unterschiedlichen Techniken und Formaten – Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Objekte, Performances, Fotografie, Installationen – transformiert seine Kunstwerke in „Habitate“, die durch kulturelle Hybridisierung und Synthese gekennzeichnet sind.

Provenienz Fernando Quintana gallery Signiert vom Künstler 

Gesamtgröße: 68.7 H x 84.7 B x 1 T in. 

Abmessungen Untitled #94029: Bildgröße: 67.7 H x 56.2 B in. Rahmengröße: 68.7 H x 57.2 B x 1 T in. Abmessungen Untitled #94034: Bildgröße: 32.5 H x 26.5 B in. Rahmengröße: 33.5 H x 27.5 B x 1 T in.