Untitled. #94019 and Untitled. #94020, 1994

Carlos Capelán  

Dieses Diptychon erforscht die Spannung zwischen Struktur und Leere. Die Oberflächen leuchten in einer erdigen, metallischen Leuchtkraft. Warme Ockertöne und tiefe Bronzetöne dominieren die Komposition. Scharfe, kantige Linien durchschneiden den Raum. Diese geometrischen Brüche erzeugen eine komplexe architektonische Karte. 
Eine einsame menschliche Figur tritt aus dem goldenen Dunst hervor. Die Form ist silhouettiert und kontemplativ. Sie steht als Zeuge des umgebenden Chaos. Der Künstler balanciert präzise Linealität mit organischen Texturen. Subtile Muster und gepunktete Motive fügen rhythmische Tiefe hinzu. 
Die visuelle Sprache evoziert ein Gefühl der Verdrängung. Sie spiegelt die atmosphärische Qualität wider, die in den größeren Installationen des Schöpfers zu finden ist. Jedes Gemälde fungiert als fragmentierte Landschaft. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten lässt ein uraltes, verwittertes Pergament vermuten. Dieses Werk fängt einen zeitlosen Dialog zwischen dem menschlichen Geist und abstrakter Geometrie ein. Die Komposition wird durch eine reiche, taktile Anwendung von Farbe verankert.

Capeláns Werk zeichnet sich durch die rigorose Behandlung verschiedener künstlerischer Techniken und Verfahren aus, die von Zeichnung bis Installation reichen, einschließlich Malerei, Druckgrafik, Fotografie und der Manipulation von Objekten. Die Vielfalt der Ausdrucksmittel wird durch die Multiplizität der Interpretationen, die sein Werk beim Betrachter hervorruft, ausgeglichen. Capelán ist ein nomadischer Künstler, der die Grenzen künstlerischer Sprachen überschreitet, um andere Grenzen zu hinterfragen und zu überqueren: die politischen, wirtschaftlichen und kulturellen, die unsere Weltanschauung abgrenzen. Carlos Capelán entwickelt eine künstlerische Produktion mit einem anthropologischen Ansatz und einer großen Sensibilität für zeitgenössische Themen – im Zusammenhang mit dem Politischen, dem Sozialen und dem Territorialen – arbeitet in unterschiedlichen Techniken und Formaten – Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Objekte, Performances, Fotografie, Installationen – transformiert seine Kunstwerke in „Habitate“, die durch kulturelle Hybridisierung und Synthese gekennzeichnet sind.

Provenienz Fernando Quintana gallery Signiert vom Künstler 

Gesamtgröße: 68.7 H x 114.4 B x 1 D Zoll. Einzelgröße: Bildgröße: 67.7 H x 56.2 B Zoll. Rahmengröße: 68.7 H x 57.2 B x 1.5 D Zoll.