Planta Agave. Ref. 96028 and Trichocereus, 1997
Gemälde : Öl, Acryl · 251.5 x 348 x 2.5 cm 99 x 137 x 1 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
251.5 x 348 x 2.5 cm 99 x 137 x 1 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Dieses Diptychon präsentiert eine verfeinerte Studie botanischer Formen. Der Künstler verwendet eine akribische Technik, um die Essenz der Wüstenflora einzufangen. Zwei unterschiedliche Gemälde stehen nebeneinander. Auf der linken Seite entfaltet sich eine leuchtend grüne Agave vor einem tiefen Pflaumenhintergrund. Ihre scharfen Blätter krümmen sich mit organischer Präzision. Das rechte Panel zeigt einen hohen Kaktus, gekrönt von einer leuchtend weißen Blume. Diese Blüte leuchtet vor einer strengen schwarzen Leere.
Die Komposition balanciert gesättigte Farbe mit dramatischem Kontrast. Jedes Element wird mit wissenschaftlicher Genauigkeit und künstlerischer Anmut dargestellt. Die Ästhetik spiegelt einen disziplinierten Ansatz zur Natur wider. Diese Gemälde erforschen die Schnittstelle von organischem Wachstum und strukturiertem Raum. Die Gegenüberstellung der violetten und schwarzen Hintergründe erzeugt eine rhythmische Spannung. Das Licht fängt die zarten Blütenblätter und die wachsartige Oberfläche der Blätter ein. Dieses Kunstwerk verwandelt die botanische Beobachtung in ein kontemplatives Erlebnis. Es hebt die Widerstandsfähigkeit und Schönheit amerikanischer Landschaften hervor. Die Präzision der Pinselführung betont die architektonische Stärke der Pflanzen. Das Endergebnis ist eine anspruchsvolle Meditation über Form und Farbe.
In den späten Neunzigern und nach Reisen in Regionen wie das Amazonasbecken und die Chihuahua-Wüste begann Ríos, eine Werkreihe zu entwickeln, durch die er die Bedeutung halluzinogener Pflanzen in den indigenen Kulturen des amerikanischen Kontinents behandelte; eine neue Kartografie der Amerikas, aber diesmal durch andere Darstellungsformen, die die subjektive Reise des Künstlers in die Territorien der Andersartigkeit berücksichtigen. Dieses Kunstwerk ist Teil der Sammlung von Bernardino Arocha und Mrs. Ríos wählte spezifische Medien für die „Dokumentation“ jeder Erfahrung. Eine Reihe von Zeichnungen, die unter dem Einfluss des Peyote-Kakteen angefertigt wurden, vermitteln in Form von Automatismen die Delirium des Künstlers unter dem Einfluss des Medikaments. P
Herkunft Fernando Quintana galerie Auf einem Keilrahmen Handsigniert vom Künstler Gesamtgröße: 99 H x 134 B x 1 T in
Einzelgröße Planta Agave. Ref. 96028: 99 H x 82 B x 1 T in. Acryl auf Leinwand
Einzelgröße Trichocereus: 75 H x 55 B x 1 T in. Öl auf Leinwand
Präsentation
Miguel Angel Ríos studierte an der Escuela de Bellas Artes in Buenos Aires, bevor er in den 1970er Jahren nach New York zog, um der Militärdiktatur in Argentinien zu entkommen. Später zog er nach Mexiko und pendelt seither zwischen den USA und Mexiko.
In seinem Werk verbindet Ríos einen stringenten konzeptuellen Ansatz mit einer sorgfältig gestalteten und oft handgefertigten Ästhetik. Seit den 1970er Jahren beschäftigt er sich mit dem Konzept des „Lateinamerikaners“ und nutzt diese Idee sowohl als künstlerische Strategie als auch als politisches Problem. In den 1990er Jahren begann er mit der Erstellung einer Reihe von Landkarten, die er sorgfältig von Hand faltete und plissierte. Anlässlich des 500. Jahrestages der „Entdeckung“ Amerikas verweisen die Karten auf lange Machtgeschichten und koloniale Erfahrungen und nehmen Bezug auf traditionelle indigene Kunstformen Amerikas, darunter den andinen Quipu.
Seit den frühen 2000er Jahren beschäftigt sich Ríos auch mit dem Medium Video, um symbolische Erzählungen über menschliche Erfahrung, Gewalt und Sterblichkeit zu schaffen. So nutzt er beispielsweise in seinen Videos von Kreiseln – sogenannten Trompos – das kindliche Kreiselspiel als Kulisse für eine Meditation über die Vergänglichkeit des Lebens und die Mechanismen der Macht. In seinem 2012 entstandenen, unbetitelten Video aus der Reihe „The Ghost of Modernity“ verweist Ríos inmitten der mexikanischen Wüste auf die Hochmoderne – mit direkten Anspielungen auf John Cage, Marcel Duchamp und Donald Judd. „Ist diese geisterhafte geometrische Figur eine Linse, durch die die Welt neu interpretiert werden kann?“, fragt der Künstler. „Oder ist sie das paradigmatische Prinzip des modernistischen Denkens, das die Welt um sich herum ordnet? Befinden wir uns innerhalb oder außerhalb des Kubus?“
Ríos' Werke wurden in einer Reihe wichtiger Einzelausstellungen gezeigt, darunter Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, USA (2015); Miguel Angel Ríos: Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, USA und Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexiko-Stadt, Mexiko (mit Ausstellungskatalog) (2012); Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Neuseeland (2010); Manhattan Códice, John Weber Gallery, New York City, New York, USA und Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Mexiko-Stadt, Mexiko (1999); Miguel Angel Ríos: Neither Colour, nor height, MUCEM, Marseille, Frankreich (2017);Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentinien (2009); On The Edge, Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), Kalifornien, USA (2009); Miguel Angel Ríos: On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, USA (2019); A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, USA (2007); und No Way Out, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Schweden (2019).
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