Luna, 2025

César Malfi  

César Malfi ist für seine monumentalen Fresken bekannt, in denen klassische und naive Stile verschmelzen, und nimmt in der Kunstszene der Côte d'Azur einen unbestrittenen Platz ein. Der aus der Welt des Graffiti kommende Autodidakt ist ein aufsteigender Stern der Straßenkunst und bietet eine einzigartige Interpretation antiker Kunst, die Vergangenheit und Moderne vereint und so Kreationen mit zeitlosem Anspruch schafft.

„Sich an die Antike zu erinnern, bedeutet, sich an die Virtuosität unserer Vorfahren zu erinnern, an ihre Erfindung der Schönheitsregeln durch ihre technische Meisterleistung.“

Caesar verpflichtete sich, dieses klassische kulturelle Erbe zu verbreiten und zu teilen. Nach einem Graffiti-Unfall erlitt er einen weiteren Schock, diesmal ästhetischer Natur, als er Michelangelos David entdeckte, den er als Kind in Florenz bewundert hatte. Fasziniert von der plastischen Schönheit des Körpers, der Harmonie der Proportionen und der Virtuosität der Bildhauerei, begann César, das Zeichnen, aber auch das Betrachten zu erlernen, um eines Tages seinerseits kreativ sein zu können.

Für Caesar zeigt die Schönheit der klassischen Kunst, wozu der Mensch fähig ist: Erschaffen statt zerstören. Mit dem Werkzeug der Straßenkunst, der Sprühdose, lädt er Götter und Helden in das Herz der Stadt ein. Die in Museen aufbewahrten Meisterwerke von gestern entweichen unter seinem Sprühnebel auf die Straße und bieten sich allen zur Schau. In humanistischem Geist möchte der junge Künstler seinen Zeitgenossen Schönheit bieten.

Durch diesen räumlich-zeitlichen Transfer bringt César Malfi wissenschaftliche Kunst und populäre Kunst in Einklang und möchte damit unser Verhältnis zur Kultur und den Platz der Kunst in der Stadt hinterfragen.

Während Dali und Magritte für César Schutzfiguren darstellen, findet er in Fernand Léger und seinen naiven Figuren die Offenheit seiner Kindheit wieder. In einem synkretistischen Impuls beschloss er dann, die beiden Ästhetiken der Klassik und der Moderne zu verbinden, zu vereinen und zu verschmelzen, um sowohl die Codes zu brechen als auch die Formen zu vervollständigen. Das geformte Gesicht zersplittert, spaltet sich, unterbricht sich selbst, um in einer naiven und spontanen Kontur weiterzulaufen.

Inspiriert durch eine enge Familienbeziehung, bedient er sich auch unterschwellig der Schule von Nizza: Martial Raysse für seine Ablenkung von den Klassikern und die Konfrontation gesättigter Farben, Bernar Venet für die Ausgewogenheit und Eleganz seines Gigantismus und schließlich Ben für die Freiheit seiner künstlerischen Geste, seine Interaktivität mit dem Publikum und seine Vision einer Gesamtkunst.

Wenn in seinen Werken vor allem Azurblau verwendet wird, liegt dies sowohl an seinem Bezug zum mediterranen Kontext als auch an seinen plastischen Qualitäten der Ruhe, Gelassenheit und Zuversicht.

Durch die Aufteilung seiner Komposition in geometrische Formen versucht Caesar, diese besser zu strukturieren. Wie Flicken, die an der Wandoberfläche haften, isoliert und verstärkt jedes Polygon ein Detail des Werks in einer anderen flachen Farbe. Dadurch gewinnt das Werk an Lesbarkeit, aber auch an Einzigartigkeit. Zu den Grautönen dieser Marmormodelle fügt César in ständiger Suche nach Ausgewogenheit eine Palette von Komplementärfarben hinzu.

Um ihrer Präsenz eine Bedeutung zu verleihen, hinterfragt César den Ort seiner Werke: „Was sagt mir der Ort? Was sagt er anderen? Wie bringe ich ihn durch das Werk zum Sprechen?“ So wurde Ernest Pignon-Ernest zu seiner wichtigsten Referenz, was ihm erlaubte, seine Arbeit in der Stadt zu überdenken, indem er eine „klassische Geste im öffentlichen Raum“ machte. In seiner sorgfältig durchdachten Kontext- und Gedenkarbeit „entdeckt César die Virtuosität der Technik und die Poesie, die er in seine Werke einbringt.“ Zwei wesentliche Voraussetzungen für die Schaffung eines Werks gemäß der persönlichen Philosophie von César Malfi.