San Jerónimo en su estudio, 2020

Ana Seggiaro   Aufstrebende Künstler

Dieses Kunstwerk überbrückt eine tiefe zeitliche Kluft. Es stellt die europäische klassische Gravur durch eine zeitgenössische Linse neu dar. Die Komposition verbindet digitale Collage mit taktilem Handwerk. Eine monochromatische architektonische Szene bildet einen disziplinierten Hintergrund. Darüber treten lebendige geometrische Formen in kühnem Kontrast hervor. 
Die Künstlerin verwendet einen anspruchsvollen Schichtungsprozess. Präzise digitale Modifikationen treffen auf die organische Note der Handstickerei. Baumwollfäden verleihen der flachen Oberfläche physikalische Tiefe und Textur. Kreise und Hexagone schweben über der Ebene. Diese Formen stören die traditionelle Perspektive des Originalbildes. 
Die Farbpalette wechselt von gedämpften Grautönen zu gesättigten Rottönen und Türkis. Diese Gegenüberstellung unterstreicht die Spannung zwischen historischen Paradigmen und moderner Ausdrucksweise. Die taktile Natur der Textilien lädt zu einer sensorischen Beteiligung ein. Jeder Stich markiert eine bewusste Abweichung vom Quellmaterial. Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen entfernten Kulturen und Epochen. Das Werk endet mit einem Fokus auf das komplizierte Zusammenspiel von Malerei und Textil auf der feinen Kunstleinwand.

Anas Seggiaros Ausbildung als Gravuristin weckte ihre Faszination für die Werke von Dürer und Piranesi. Dies führt sie sowohl dazu, die Sprache der Gravur selbst durch andere Medien wiederzuentdecken als auch, die Werke dieser Künstler zu adaptieren und mit ihnen zu dialogisieren. Dieser Dialog beginnt jedoch nicht aus einer feierlichen, makellosen oder unantastbaren Position, sondern aus der Anerkennung ihrer Tugenden, wodurch sie in der Lage ist, Fragmente zu operieren, wieder aufzubauen, zu eliminieren und zu retuschieren, um ihr eigenes Werk zu komponieren. Beginnt von bereits existierenden Werken, baut Seggiaro eine Art Nachahmung der Originalstücke in einer Übung visueller Rekonstruktion auf, die sie als Struktur für ihre Produktion nutzt. Aber die Werke sind nur das, so besagt sie, verändert durch ihren Blick, die das Originalstück ähneln, ohne es zu wiederholen. Seggiaro interpretiert europäische Kunsttraditionen neu und durchdringt sie mit ihrer eigenen bestickten Signatur, inspiriert von klassischen Drucken von Meistern wie Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranesi und Bernhard Albinus. Ihr kreativer Prozess ist sowohl akribisch als auch geschichtet: Sie beginnt mit der Recherche historischer Bilder, die sie dann digital in komplizierte Collagen umgestaltet, die die Grundlage jedes Stücks bilden. Die endgültigen Kompositionen werden auf künstlerische Leinwände gedruckt, auf denen sie mit zarter Handstickerei und jüngst mit lebendigen Gemälden bereichert werden. Dieses Zusammenspiel von traditionellen und zeitgenössischen Techniken spiegelt ihre dynamische künstlerische Entwicklung wider: von einer bildlichen Grundlage zu einer größeren Verwendung verschiedener Materialien und Medien, die ihr ermöglicht, visuell ansprechende und zutiefst eindringliche Werke zu schaffen, die sich auf Themen wie die autorielle Neudeutung, den Körper als Kartographie, Intimität und imaginierte Landschaften konzentrieren.

Aus der Serie Dürer. Stickerei auf gedrucktem Stoff Abmessungen: 24 H  x 32.6 B in.