Fear, 2011

Vladimir Kolosov   Aufstrebende Künstler

"Angst" ist eines der destilliertesten und psychologisch aufgeladensten Werke von Vladimir Kolosov. Im Gegensatz zu vielen seiner Gemälde, die mit Reisenden, fremdartigen Kreaturen oder metaphysischen Landschaften gefüllt sind, reduziert diese Komposition Angst auf ihre wesentliche visuelle Sprache: Dunkelheit, Instabilität und die Konfrontation zweier unbekannter Präsenzen. 

Dieses Stück beinhaltet die Angst selbst und ihr Opfer. 

Die große leuchtende Form dominiert den oberen Teil der Komposition. Sie erscheint gleichzeitig himmlisch und organisch - ein Übergang ins Unbekannte, ein Bewusstsein, das aus der Dunkelheit hervortritt. Sie ist nicht perfekt kreisförmig, sondern durch gewalttätige rote Eindrücke gestört. Das Weiß in ihrem Zentrum deutet auf Erleuchtung hin, während die umgebenden Rottöne und Schwarze Gefahr und Instabilität einführen.

Darunter schwebt eine kleinere Kugel. Im Gegensatz zur größeren Form besitzt sie etwas, das einer Gesichtsform ähnelt - einen Mund, der vor Erstaunen geöffnet ist, und zwei dunkle Leere, die Augen sein könnten. Es wird möglich, die Beziehung zwischen diesen Formen wie folgt zu lesen:

Bewusstsein, das sich dem Unbekannten stellt.

Die Ambiguität ist wichtig, weil die Angst selbst ambivalent ist. Sie besitzt selten ein klar definiertes Objekt.

Der emotionale Bestandteil dieses Stücks wird durch Farben betont. Das Gemälde ist aufgebaut auf vier Hauptfarben: Schwarz - das unendliche Unbekannte; Weiß - Bewusstsein und Offenbarung; Rot - Gefahr, Schmerz, Angst und Eindringen; Blau-Violett - Melancholie, Unsicherheit und Übergang.

Beachten Sie, dass das Schwarz nie ganz schwarz ist. Es ist mit versteckten Blauen, Violetten und Rottönen gefüllt. Angst ist ähnlich selten singulär. Angst besteht normalerweise aus Erinnerungen, Erwartungen, Fantasie und Unsicherheit. Das Rot erscheint wie Risse, die durch die weißen Oberflächen brechen. Es ziert die Komposition nicht nur – es verletzt sie.

Dieses Stück spiegelt die Bewegung der Angst wider: Es gibt keinen stabilen Horizont. Die dunklen Strömungen verbinden beide kreisförmigen Formen und deuten darauf hin, dass Angst ansteckend oder übertragbar ist. Die größere Sphäre scheint Ströme der Dunkelheit freizugeben, die auf die kleinere hinabsteigen. Sie symbolisiert das emotionale Erbe, die Transformation, wenn unterbewusste Gedanken bewusst werden, und die Unvermeidlichkeit, die eigenen Ängste zu konfrontieren.

Der Künstler vermeidet es, das Gemälde als "Terror", "Horror" oder "Panik" zu bezeichnen. Er wählt "Angst" - die fundamentalste menschliche Emotion. Sie existiert gleichzeitig: in Erinnerung, in Erwartung, in Fantasie und in körperlicher Erfahrung.

Das Gemälde transformiert einen abstrakten psychologischen Zustand in einen visuellen Dialog zwischen Licht und Dunkelheit, Verletzlichkeit und Unermesslichkeit. Angst wird nicht zu einem Ereignis, sondern zu einer Beziehung - zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. In diesem Fall könnte der Titel, der als Epigraph für das Werk dienen könnte, lauten: "Angst ist das Gespräch zwischen dem, was wir verstehen, und dem, was für immer jenseits unseres Sehens bleibt."