Le phare du bout du monde, 2026

Dominique Briand  

Dominique Briand entwickelt ein Werk, in dem Papier, Tinte und Farbe zu den Hauptträgern der Emotion werden. Ihre Praxis ist um gemischte Techniken aufgebaut, die Tinten, Collagen, Gouache und gelegentlich Blattgold oder Aquarell kombinieren. Jedes Werk wird auf außergewöhnlichem Papier realisiert – insbesondere japanischem Papier und Maulbeerpapier –, dessen Fasern, Transparenz und Textur voll und ganz zur Komposition beitragen.

Ihr Universum ist tief inspiriert von der Natur und dem Symbolismus. Äste, Vögel, Pflanzen, Horizonte, Spuren und Zeichen treten in Kompositionen auf, in denen das Reale zugunsten der Suggestion verblasst. Die stillen Räume, die Papierüberlagerungen und die Spielereien der Transparenz laden zu einer kontemplativen Lektüre ein und lassen dem Betrachter die Freiheit, seine eigene Empfindsamkeit hineinzuprojizieren.

Die japanische Ästhetik ist eine große Inspirationsquelle. Dominique Briand findet in den Drucken ihre Zurückhaltung, ihr Gleichgewicht und ihre Beziehung zum Leeren, während das Werk von Henri Matisse ihren Geschmack für Farbe, die Einfachheit der Formen und die Freiheit der Komposition nährt. Das Blau, allgegenwärtig in ihrer Arbeit, ist zu ihrer bevorzugten Farbe geworden. Manchmal tief, manchmal leuchtend, evoziert es das Meer, den Himmel, den Atem, die Zeit und das Unendliche und verleiht ihren Werken eine meditative Atmosphäre.

Seit fast zwanzig Jahren präsentiert Dominique Briand ihre Arbeit regelmäßig bei persönlichen und kollektiven Ausstellungen in Bretagne und Paris. Dazu gehören Ausstellungen am Parlement de Bretagne, in der Judikaliensstätte von Rennes im Rahmen der Rotary Art Ausstellungen sowie im Espace culturel Références Électriques von Rennes, wo sie 2025 eine persönliche Ausstellung realisiert. Parallel dazu gestaltet sie Plakate und Kulissen für mehrere Musicals, eine Tätigkeit, die ihr Gespür für Komposition und Inszenierung nährt.

Durch ihre Kreationen sucht Dominique Briand weniger danach, die Welt darzustellen, sondern ihre Poesie zu enthüllen. Ihre Werke bieten einen Raum zum Atmen, in dem die Materie des Papiers, die Fluidität der Tinte und die Tiefe des Blaus eine sensible Sprache bilden, zwischen Abstraktion und Evokation.