Untitled 3533, 2026
Gemälde : Acryl · 195 x 155 x 4 cm 76.8 x 61 x 1.6 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
195 x 155 x 4 cm 76.8 x 61 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Man könnte sagen, dass dieses Gemälde die ätherische Grenze zwischen Himmel und Meer einfängt. Es ist eine tiefgründige Erforschung von Atmosphäre und Licht. Die Komposition entfaltet sich durch einen raffinierten Farbverlauf von Blautönen: Helle azurblaue Töne treiben oben und vertiefen sich allmählich in ein dichtes, nachtblaues Indigo am unteren Rand.
Maria Paola Coda verwendet einen meditativen Prozess. Schicht um Schicht Pigment erzeugt eine reiche, taktile Oberfläche. Diese strukturierten Anwendungen evozieren organische Prozesse und sich ändernde Wettermuster. Licht scheint aus dem Inneren des Materials auszustrahlen. Es atmet durch die Leinwand. Das Ergebnis ist ein kontemplativer Raum, der zur Stille einlädt.
Ausgebildet in Florenz und nun in Spanien ansässig, konzentriert sich die Künstlerin auf die Beziehung zwischen Farbe und Emotion. Dieses Werk spiegelt einen einzigartigen Zustand des Seins wider. Es vermeidet die wörtliche Darstellung, um eine poetische Essenz zu erreichen. Die Tiefe des dunklen Horizonts bietet eine erdende Kraft gegen die Leichtigkeit der oberen Atmosphäre. Jeder Pinselstrich trägt zu einem Gefühl von Zeitlosigkeit und Einsamkeit bei. Der endgültige Effekt ist ein nahtloser Übergang von Ton und Textur.
Maria Paola Coda (1981, Italien) erhielt 2004 eine besondere Erwähnung beim Internationalen Wettbewerb der zeitgenössischen Kunst in Postiniano (Italien), im selben Jahr begann sie, ihre Kunst in ihrem Heimatland auszustellen. Codas Werke wurden seitdem in Gerona, New York, Barcelona, Amsterdam, Ourense und Florenz gezeigt.
In Maria Paolas akrylischen abstrakten Gemälden sind das, was wie weiche und zarte Gravuren erscheint, in Wirklichkeit weitaus mehr als das: Sie sind durchdrungen von Emotionen, mentalen Zuständen, Stimmungen, Gedanken und Erfahrungen. Mit jedem Strich, jeder Farbe, jeder Linie untersucht und dargestellt sie Identität, Zeit und Raum. Auf ihren Leinwänden findet man Poesie, in der Schattierungen und Formen miteinander vibrieren, um Sensibilität und Verbindungen zu wecken. Ihre Arbeit ist eine dauerhafte Suche nach der Schönheit, die im Zustand des Geistes verborgen liegt.
Präsentation
Maria Paola Coda (Italien, 1981) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die seit 2006 in Spanien lebt und an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ausgebildet wurde. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die abstrakte und materielle Malerei und erforscht die Beziehung zwischen Licht, Farbe und organischen Prozessen. Seit 2004 stellt sie international in Galerien und auf Kunstmessen in Großbritannien, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, Frankreich, Deutschland und der Türkei aus, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.
Inspiriert von der Natur und ihren wechselnden Atmosphären schafft Coda geschichtete, texturierte Oberflächen, die die Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren heraufbeschwören. Ihr Prozess ist langsam und meditativ, und jedes Kunstwerk verkörpert einen einzigartigen emotionalen Zustand. Die Titel ihrer Werke, immer Primzahlen, erweitern diese poetische Untersuchung. Ausgewählt wegen ihrer Einzigartigkeit und unteilbaren Natur, existieren diese Zahlen in Einsamkeit innerhalb der mathematischen Ordnung. Jede Zahl, wie jedes Gemälde, verkörpert einen einzigartigen und unwiederholbaren emotionalen Zustand — eine Resonanz, die nicht reproduziert werden kann. Ihre Gemälde laden zu einer intimen und kontemplativen Erfahrung ein, bei der die Materie zu atmen scheint und Licht zu einer inneren Sprache wird.
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