Spénorex, 2025

Pierre Promelle Création  

"Pierre Promelle" ist seiner Region treu geblieben. Nach einer Passage durch Bildende Kunst und einem Dekorateur-Diplom. Das Interesse an der Bildforschung war wirklich nur durch zufällige Ereignisse zu spüren.

Zunächst ölt der Künstler hauptsächlich auf Leinen. Letzteres hat sich heute stark weiterentwickelt, die Technik und die Stützen haben sich stark verändert. Zuerst neugierig auf Seide gemalt, führte ihn seine Neugier zu Tests auf Stahlblech. Heute ist es je nach Stimmung entweder Stahl oder Leinwand. Während er seine Forschungsarbeit fortsetzt.

Tatsächlich hat diese Art von "Metall" -Träger den Effekt, den Wert und den Glanz der Tonnen abhängig vom Betrachtungsabstand oder der Dicke des Materials hervorzuheben oder zu verringern.

Von Zweifeln bewohnt, die offensichtliche Gewissheiten nicht verbergen können, sind wir in der Gegenwart talentierter Künstler, deren Kreativität unendlich bleibt. Die Rhythmen folgen aufgeregt und kristallisieren einander wie in der Zeit schwebend und verwirklichen in ihrer Fülle die Bildvision, die von einer moralischen oder menschlichen Bedeutung geprägt ist.

Wie von einer lebenswichtigen Notwendigkeit getrieben, erfüllt er sein Bild mit der Aufregung des Handelns und entfernt jeglichen Determinismus. Er hat es sozusagen auf einem hohen Maß an Spannung stabilisiert, um jede Möglichkeit auszuschließen, in einen hypothetischen Akademismus zu verfallen. .

Um dies zu erreichen, reichte ein einheitlicher Wille nicht aus, man sollte das Ziel niemals ignorieren und sich das Malen als ein kontinuierliches Werden von Schwingungen vorstellen.

Die Geste und die Handlung werden von jedem improvisierten Charakter befreit. Das Licht tritt aus einem Material aus, das kein eingeschränktes Element mehr ist. Es breitet sich aus, indem es die Formen in der Größe der Oberflächen moduliert, indem es sie mit Mustern verschiedener, aber komplementärer Töne bricht.

Die Zeichen, die auch Licht annehmen, werden immer von der bewussten Hand des Künstlers bestimmt, aber je nach Notwendigkeit gestoppt oder verstärkt.

Dieses Gemälde kümmert sich kaum um die Definition: Es schafft es auf eigene Faust, die Antinomie zwischen abstrakt und konkret zu überwinden.

Der Maler betrachtet seine inspirierenden Motive nicht mehr aus analytischer Sicht, sondern betrachtet sie in ihrer Beziehung zur Außenwelt. Die Arbeit zeichnet sich durch große Authentizität, aber auch mit großer Sensibilität aus, zweifellos eine ausgezeichnete und überraschende Arbeit. Wir betreten ein mysteriöses Universum, in dem Raum-Zeit eine Pause macht ... "