The Undivided World. Before We Had Names Series., 2026

Zibeyda Seyidova  

Zibeyda Seyidova arbeitet mit abstrakter Malerei als Raum innerer Erfahrung. Ihre Werke zielen nicht darauf ab, darzustellen, zu erzählen oder zu erklären; stattdessen schaffen sie eine Wahrnehmungsbedingung, in der der Betrachter eingeladen wird, langsamer zu werden und präsent zu bleiben. Ihre Gemälde funktionieren durch Stille, Aufmerksamkeit und Pause.

Im Kern von Seyidovas Praxis liegt ein Interesse an liminalen Zuständen – zwischen Form und ihrer Auflösung, zwischen dem Sichtbaren und dem, was gerade außerhalb der Reichweite liegt. Licht und Schatten in ihrer Arbeit sind nicht als Gegensätze oder Träger von Konflikt positioniert. Vielmehr fungieren sie als ein kontinuierliches Feld, in dem keiner unabhängig vom anderen existieren kann. Licht behauptet sich nicht; es enthüllt sanft Tiefe. Schatten verdeckt nicht; er trägt die Form und lässt sie offen und ungelöst bleiben.

Seiydova vermeidet bewusst feste Symbolik und narrative Strukturen. Ihre Kompositionen widersetzen sich Hierarchie oder einem einzelnen Fokuspunkt und regen das Auge an, frei über die Oberfläche der Leinwand zu wandern. Textur, Rhythmus und die Dichte der Farbe werden zu zentralen Elementen der Wahrnehmung. Die gemalte Oberfläche hält Zeit in sich: Spuren des Palettekniffers, Schichten von Öl und Bereiche der Entfernung registrieren die Erinnerung an Gestus und Prozess.

Eine wiederkehrende Präsenz in ihrer Arbeit ist der Vorschlag von Stoff oder Draperie, nicht als konkretes Objekt, sondern als ein Zustand der Materie. Diese Formen evozieren Körperlichkeit, Schutz und das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen Exposition und Schutz. Die Materialität in Seyidovas Gemälden ist weder dekorativ noch illustrativ; sie dient als Mittel, um den inneren Raum des menschlichen Zustands anzusprechen, das, was Sprache und Definition widersteht.

Abstraktion in Zibeydas Seyidovas Praxis ist keine Flucht aus der Realität, sondern eine Art, deren immaterielle Schicht anzugehen. Ihre Gemälde bieten keine Schlussfolgerungen oder vorgeschriebene Interpretationen. Sie existieren als offene Erfahrungsfelder und laden jeden Betrachter ein, Bedeutung durch Stille, Konzentration und Präsenz zu konstruieren.