The self 35. Abstract Painting, 2026

Neerja Chandna Peters  

Geometrie trifft Emotion in dieser präzisen Komposition. Scharfe Winkel kreuzen sich. Kräftige Farben kollidieren. Das Kunstwerk balanciert starre Struktur mit einer leuchtenden Energie. Eine zentrale vertikale Achse leitet das Auge nach oben. Intensive Rosatöne kontrastieren mit tiefen Blautönen und gedämpften erdigen Farbtönen.
Geschichtete Dreiecke erzeugen ein Gefühl architektonischer Tiefe. Ein einziger Kreis verankert die untere Hälfte. Diese Kurve mildert die umgebende lineare Spannung. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten deutet auf eine komplexe innere Landschaft hin.
Acryl und Tusche verschmelzen nahtlos auf der strukturierten Oberfläche. Das Medium ermöglicht sowohl flache Sättigung als auch zarte Farbverläufe. Jede Linie ist absichtlich. Jede Form erfüllt einen Zweck. Das Stück erforscht die Schnittmenge von Mathematik und Spiritualität. Es spiegelt einen disziplinierten Ansatz zum abstrakten Ausdruck wider. Die Komposition schließt mit einer symmetrischen Basis, wo kühle Blautöne auf einen letzten Funken warmen Rot treffen.

Das Bewusstsein oder das Selbst zu realisieren ist das Universum und seine Quelle zu realisieren. Die Verbindung mit diesem Licht in sich ist auch ein Weg zur Verbindung mit der Quelle. Die Werke-Serie Das Selbst zelebriert diese Verbindung mit dem Selbst.

Neerja Chandna Peters geniesst es, durch das Spiel von Linien, deren symmetrische Synchronizität und rhythmischer Wechselwirkung, das Manipulieren von Tönen, Sättigung und Werten, subtile optische Bewegung mit ihrer variablen Refringibilität zu erreichen. In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht bloß ästhetische Entscheidungen, sondern wirken als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Im Laufe der Zeit hat sie verstanden, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzige Farbe oder die Bewegung einer Linie kann bei bewusster Anwendung eine tiefe Resonanz hervorrufen. Diese Praxis konzentriert sich ebenso sehr auf den Prozess wie auf das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern in innen. Der Akt des Schaffens wird zu einer Reflexion dieser Ausrichtung, einem Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt und das Werk selbst zu einem Angebot wird.

Aus der Serie Das Selbst.
Acryl und archivische Tusche auf Hahnemuhle 640gsm Aquarellpapier.