A13 - I appreciate that, 2005

Daniel Göttin  

Daniel Göttin ist ein minimalistischer und konzeptueller Schweizerer Künstler, deren Arbeit durch die Realisierung von Arbeiten in einer Position parallel zur Schaffung von Wand gefärbt oder bemalt Objekten aus. Er schafft Objekte, Gemälde, Zeichnungen, Collagen, Drucke und erzeugt temporäre und permanente Arbeiten in Situationen, seit über 25 Jahren. Er lebt und arbeitet in Basel.

arbeitete zunächst als Zeichner für ein Engineering-Unternehmen hat, Daniel Göttin dann die School of Visual Arts in Basel eingetragen, wo er im Jahr 1990 abschloss.

Daniel Göttin in zahlreichen Künstler Residencies teilgenommen: an der Fremantle Arts Foundation (heute Artsource) in Australien 1990, Donald Judds Chinati Foundation in Marfa, Texas im Jahre 1993, die Shed im Eisenwerk, Schweiz 1994, die: Künstler: Netzwerk, in New York 2005 Youkobo Art Space, Tokyo im Jahr 2007 und in den Jahren 2013/2014.

Göttin arbeitet mit üblichen industriellen Materialien wie Farbe, Klebeband, Holz, Metall, Polystyrol, Kunststoff oder Teppich. Das Konstruktionsprinzip seiner Arbeitssituation hängt von der Website und ihren Bedingungen. Es verwendet das gleiche Material für die Schaffung von seinen Wandmalereien oder Gegenständen. Sein Interesse ist die subjektive Natur der Wahrnehmung zu untersuchen und die architektonischen Besonderheiten des Raumes oder Website zu treffen, woraufhin der Zuschauer mit ihm zu beziehen. Seine Arbeiten in Aluminium und lackiertes MDF, in ihrer Einfachheit, die Aufmerksamkeit auf den Raum im Innern des Objekts, das Spiel mit der Reflexion von Licht und Schatten, eine neue Qualität der Wahrnehmung zwischen Realität konkret der Schaffung und abstrakt.

Seine künstlerische Laufbahn in den Strömungen der minimalistischen Kunst und Conceptual Beton in erster Linie registriert. Die Verweise auf Dada / Merz, zum Konstruktivismus und der Arte Povera sind auch in seinen Werken gefunden.

Daniel Göttin hat organisiert und nahm an mehr als sechzig Ausstellungen und Projekten seit 1990 , ob in Museen, Institutionen und Galerien in ganz Europa, Japan, Australien, Mexiko und den USA. Seine Arbeiten sind international in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Er schuf 1998 mit seinem Partner Gerda Maise ein Kunstraum genannt Hebel_121. Dieser Raum, nicht-kommerzielle, bietet eine Ausstellungsplattform für internationale Künstler.