The Cosmos In A Garden, A Garden In The Cosmos, 2013

Hiromi Sengoku  

Hiromi Sengoku ist eine 1982 geborene japanische Künstlerin, die in London, Großbritannien, lebt und arbeitet. Seit 2008 nimmt sie regelmäßig an Einzelausstellungen in Japan und an zahlreichen Gruppenausstellungen teil. Darüber hinaus hat sie mit der Galerie NICHE und der Galerie Bruno in Paris und Tiflis an Kunstmessen im In- und Ausland teilgenommen. Zu den bemerkenswerten Auszeichnungen zählen das Holbein Fellowship (2004), der Shell Art Award Kunio Motoe Jury Prize (2011), die Nominierung für den Ueno Royal Museum Grand Prize (2015) und der Sompo Japan Nipponkoa Grand Prize Museum of Art FACE Award (2018). Außerdem nahm sie 2019 und 2021 als Jurymitglied am Holbein Fellowship teil.

Zusätzlich zu ihrem aktuellen Thema „Rekonstruktion der Techniken und Stile der klassischen Ölmalerei aus einer zeitgenössischen Perspektive“ verwendet Hiromi seit einigen Jahren eine Vielzahl von Malmaterialien, darunter Acryl, Tempera und Mineralpigmente, insbesondere wässrige. Diese Erkundung entspringt dem Wunsch, die Malerei in einer zunehmend vielfältigen und globalisierten Gesellschaft neu zu überdenken und sich gleichzeitig wieder mit der eigenen Identität als im Osten Japans verwurzelter Künstler zu verbinden.

Im Laufe der Geschichte haben sich Malmaterialien und -techniken in engem Zusammenhang mit dem Klima, der Kultur und der Gesellschaft ihrer jeweiligen Region entwickelt. Künstlerische Traditionen auf der ganzen Welt haben sich diversifiziert und in der Neuzeit aktiv Einflüsse aus anderen Kulturen integriert. Beispielsweise zeigen die Übertragung perspektivischer Techniken aus dem Westen nach Japan während der Edo-Zeit sowie der Einfluss nicht-westlicher Maltraditionen auf westliche Künstler, von der Ära des Japonismus bis hin zu modernen und zeitgenössischen Künstlern wie Matisse und Hockney bedeutenden Einfluss des interkulturellen Austauschs auf die Malerei.

Bei einem erneuten Blick auf die Geschichte der Malerei fiel ihr jedoch auf, dass es vor der Differenzierung der Malmaterialien und -techniken viele Gemeinsamkeiten gab. Werke aus der Zeit vor der Renaissance wie Temperamalereien und Fresken zeichneten sich durch ihre Einfachheit in flachen Linien und Farbflächen sowie durch einen Raumausdruck aus, der nicht auf der Perspektive beruhte. Diese Aspekte wiesen erhebliche Parallelen zu japanischen Yamato-e-Gemälden auf, und es gab Ähnlichkeiten in der Verwendung isometrischer Perspektiven mit schrägen Linien und der Darstellung menschlicher Figuren und Kreaturen Dieser gemeinsame Ausdruck hatte eine tiefe Verbindung zu den inhärenten Eigenschaften von Malmaterialien.

Die Quelle dieser gebräuchlichen Ausdrücke fand der Künstler in antiken Höhlenmalereien. Mit Pigmenten aus verfügbaren Materialien schufen antike Künstler Bilder auf Höhlenwänden und nutzten die Textur der Felsoberfläche, um ihre Darstellungen mit minimalen Linien zum Leben zu erwecken und sogar räumliche Tiefe zu vermitteln. Der Wunsch des Menschen, „Bilder auf einer ebenen Fläche nachzubilden“, ist primitiv, und die Aufregung, wenn Linien und Farben beginnen, Bilder zu formen und „eine Welt“ entstehen zu lassen, ist eine universelle Erfahrung, die über Zeit und Natur hinausgeht. Dieses ursprüngliche Gefühl des „Entstehens der Welt auf einer ebenen Fläche“ möchte sie auf Leinwand festhalten, um dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, die den Gemälden innewohnende „Illusion“ wiederzuentdecken und zu spüren.

Um dies zu erreichen, behält sie in ihren Arbeiten bewusst Elemente wie sichtbare Zeichenlinien und die Materialität natürlicher Farben bei. Die unvorhersehbaren Eigenschaften wasserbasierter Farben, wie etwa ihre unkontrollierbare Absorption und Ausbreitung, unterstützen nicht nur dieses Unterfangen, sondern verleihen den Werken auch eine orientalische Sensibilität. Die Themen ihrer Bilder stammen aus dem Alltagsleben und heben oft scheinbar unbedeutende Momente oder Worte hervor, die sie berühren. Dieser Prozess wird von seinem Wunsch angetrieben, die Universalität unserer Welt darzustellen, und im Kern von der Hoffnung, selbst in den Texturen und Flecken auf der Leinwand etwas Sinnvolles zu finden.

Die Verwendung von Tempera war für sie eine Schlüsselentdeckung, da sie die harmonische Kombination wasserbasierter und ölbasierter Malmaterialien ermöglicht und so sowohl östliche als auch westliche Aspekte der Malerei in ihre Werke integriert. Als Künstlerin mit Wurzeln in Japan, die sowohl in Japan als auch in Westeuropa gelernt und gelebt hat, erforscht Hiromi Sengoku, wie sie östliche und westliche Einflüsse in ihrer eigenen Arbeit neu mischen kann. In der zunehmend globalisierten Gesellschaft von heute erscheint das starre Festhalten an einer Seite künstlich. Sie lässt das Nebeneinander östlicher und westlicher Elemente mit Fragen nach Linien und Farbflächen in der Malerei aufleben und sucht in ihrer Arbeit stets nach Wegen, dieses Gleichgewicht zu erreichen.