Cerises, 2024

Dominique Rayou  

Dominique Rayou begann, indem er sich in den 80er Jahren Schnitzerei, die Arbeit eines relativ zu entdecken. Seitdem hat er nie aufgehört, Holzschnitzerei abwechseln, Bronzen und Marmor, mit einer Vorliebe für direkte Schnitzen, die durch Entfernen von Material ausgeht, verboten oder fast jede Korrektur und erfordert große Konzentration.

Dominique Rayou besonders gern Marmor, Stein metamorphen par excellence wie jedes Mineral, und vielleicht mehr als jeder andere, der Marmor nicht neutral ist, müssen wir die Natur verstehen, betrachten , warum sein Korn seiner Farbe, seine Zerbrechlichkeit. So gibt es eine gleiche Beziehung zwischen dem Material, der Künstler und seinem Konzept, als eine Reihe von kontinuierlichen und gegenseitigen Beiträgen zwischen ihnen, zu denen hinzugefügt werden natürlich von der Erfahrung, das „Business“.

Die Technik bleibt daher ein Bestandteil des kreativen Aktes, es ist nie Selbstzweck und bleibt im Einklang mit dem Material verbietet Leistung Versuchung. In ähnlicher Weise Dominique Rayou sollte das Konzept nicht zu dominant sein, wie es manchmal in der Kunst der Avantgarde sein kann. Die Skulpturen von Dominique Rayou zeigen eine doppelte Anforderung und unter Berücksichtigung der menschlichen und der Zusammenfassung, die sichtbare und die unsichtbare, die so affektiven wirksame Präsenz zusammen mit einer Reflexion auf das, was noch nicht bekannt ist.

Das Thema des menschlichen Körpers ist privilegiert, nicht in seiner Gesamtheit, sondern auf die Schaffung von Teildarstellungen Fokussierung: Hände, Arme und vor allem Büsten, einzeln oder paarweise. Die Darstellung wird sich mit geometrischen Formen verbunden, die irgendwie mentale Projektionen des Künstlers materialisieren. Seine Arbeit dann kommt natürlich unsere eigenen Anliegen und Berichte von der Suche nach Harmonie in den Formen und Proportionen und eine abstraktere Fragmentierung, die Aufmerksamkeit des Künstlers in unserem menschlichen Zustand, unsere Gefühle , so dass ‚unsere Bestrebungen.