Cerisier blessé, Borne (Drôme), diptyque, 2020
Skulpturen : Holz · 35 x 23 x 23 cm 13.8 x 9.1 x 9.1 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Holz , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
35 x 23 x 23 cm 13.8 x 9.1 x 9.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
„Das Diptychon des verwundeten Kirschbaums besteht aus den beiden Hälften desselben Stammes, der im Herzen gespalten ist.“
Ich wollte sofort, dass diese beiden Elemente ein einziges Werk bilden, dass sie in verschiedenen Konfigurationen angeordnet werden können, ohne dass ihre Beziehung zueinander in Frage gestellt wird.
Ich habe die beiden Hälften einfach umeinander gedreht, um zu sehen, wie sie einander gegenüberstehen könnten. Dann habe ich die Oberflächen bearbeitet und jeweils eine konkave Kurve des einen Elements einer konvexen Kurve des anderen zugeordnet. Dabei habe ich an den Tanz zweier Körper gedacht, die sich umeinander drehen und parallel wellenförmig schwingen. Eine Ausnahme bildete die relativ flache, geteilte Seite, die dem Mittelpunkt des ursprünglichen Baumstamms entspricht und für mich die gesamte Spannung birgt, die durch die erzwungene Trennung der beiden Hälften entsteht. Dieses Diptychon hat keine festgelegte Anordnung; es kann an jedem beliebigen Punkt dieses Tanzes inszeniert werden.
Diese Holzskulptur verkörpert eine faszinierende Harmonie zwischen Natur und Kunst. Die beiden schlanken, eleganten Formen scheinen miteinander zu kommunizieren und erzeugen eine fließende, organische Verbindung. Jedes handgeschnitzte Stück offenbart sorgfältig gearbeitete Details – ein Zeugnis handwerklicher Meisterschaft. Die raue Textur kontrastiert mit den sanften Kurven und verleiht dem visuellen Erlebnis eine haptische Dimension. Die Verwendung von rohem Holz verleiht eine natürliche Wärme und zollt dem lebendigen Material Tribut. Farb- und Maserungsvariationen bereichern das Werk und erzeugen eine fesselnde visuelle Dynamik. Diese Elemente verleihen dem Kunstwerk eine einzigartige Tiefe und Seele und laden den Betrachter ein, über die Symbiose zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Dieses ausdrucksstarke Werk zieht die Blicke auf sich und bewahrt dabei eine dezente Eleganz – ein Symbol für die zeitlose Schönheit natürlicher Materialien.
Präsentation
Christine Houssay ist in der lothringischen Stahlindustrie geboren und aufgewachsen, in einem Land, das es heute nicht mehr gibt. Derzeit lebt und arbeitet sie in Paris und in der Drôme.
Sie hat schon immer gezeichnet und "gebastelt", seit ihrem 13. Lebensjahr Silberfotos gemacht, Emaille auf Kupfer, Nähen, Kalligraphie, Ölmalerei, Weben auf einem von ihr entworfenen und gebauten Webstuhl.
Sie hat ihr Leben damit verbracht, ihre eigene Identität zu erforschen: "um zu sehen, ob ich woanders bin" (ohne sich unbedingt viel im Raum zu bewegen) - "um nicht zu bleiben, sobald ich nichts mehr lerne". Im Alter von 30 Jahren, lange bevor es das Internet gab, entdeckte sie den Siebdruck als Mehrfachdruck "im Dienste der Schönheit, der so vielen Menschen wie möglich zugänglich gemacht werden sollte" und machte das Drucken zu ihrem Beruf.
Später, als dieser Beruf zu sehr vom Computer vereinnahmt wurde, der den direkten Kontakt zwischen Mensch und Material überflüssig machte, entdeckte sie die Lithografie und machte sie 16 Jahre lang zu ihrer bevorzugten Ausdrucksform. Sie plante, eine alte Linotype zu übernehmen, um eine Lithografie- und Typografiewerkstatt für bibliophile Verlage einzurichten (dieses Vorhaben geriet in Konkurrenz zu besser geförderten Museumsprojekten).
Seitdem beschäftigt sie sich mit Lithografie, Siebdruck, Holzstich, Zeichnung, Fotografie, Malerei, Installationen und sogar Performance-Kunst; und seit einigen Jahren vor allem mit Holzskulpturen.
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