Unternehmen, kaufen Sie Kunstwerke über einen Leasingvertrag
Mit dem Leasing können Sie die Zahlung des Kunstwerks auf 13 bis 48 Monate verteilen und Ihre Körperschaftssteuer senken, indem Sie die monatlichen Zahlungen von Ihrem zu versteuernden Einkommen abziehen. Bitte beachten Sie, dass die 14-tägige Widerrufsfrist beim Leasing nicht gültig ist.
13 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
24 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
36 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
48 Monate
Monatliche Raten
ohne MwSt.
Restwert
Steuerersparnis
Gesamtkosten
Wie funktioniert’s ?
1
Sie wählen das Kunstwerk, das Ihnen gefällt, und die gewünschte Leasing-Dauer aus
2
Vervollständigen Sie Ihr Profil, um von einem Mitglied unseres Teams kontaktiert zu werden
3
Nach der Unterzeichnung des Vertrags erfolgt während der Vertragslaufzeit eine monatliche Abbuchung
Versand & Lieferung
Versand aus: Südkorea
Lieferung nach: Frankreich
, 187 €
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Mischtechnik auf Papier Dieses Kunstwerk ist ein eindrucksvolles Beispiel monochromer Ausdruckskraft. Ein tiefes, intensives Blau dominiert den Betrachter und fesselt ihn. Die reichhaltige und komplexe Textur entsteht durch sorgfältige Schichtung, die Tiefe und Bewegung vermittelt. Jede Falte und jede Unebenheit der Farbe lädt zur genauen Betrachtung ein und offenbart subtile Nuancen in Ton und Schatten. Das Kunstwerk evoziert ein Gefühl von Ruhe und Geheimnis, das an die unergründlichen Tiefen des Ozeans oder einen sternenklaren Nachthimmel erinnert. Der innovative Einsatz von Pigment und Textur durch den Künstler erweitert die Grenzen der traditionellen Malerei und verwandelt die Leinwand in ein haptisches, fast immersives Erlebnis. Dieses Werk zeugt von der Kraft von Farbe und Form und fesselt die Fantasie des Betrachters mit seiner faszinierenden Schlichtheit und tiefen Wirkung.
Park Jong Tae ist ein zeitgenössischer südkoreanischer Bildhauer und Mixed-Media-Künstler, geboren 1966, der in Daegu, Südkorea, lebt und arbeitet. In seiner künstlerischen Praxis erforscht er Transformation, Dekonstruktion und die verborgenen Geschichten, die in alltäglichen Materialien stecken. Von seinem Wohnort Cheongdo in der Nähe von Daegu aus hat Jong Tae eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, mit der er weggeworfene und alltägliche Gegenstände zu kraftvollen Skulpturen neu interpretiert. Zentral für sein Werk ist das Konzept der Entfremdung – die bewusste Demontage von Objekten von ihrer ursprünglichen Funktion, um neue Bedeutungen, Strukturen und visuelle Möglichkeiten zu eröffnen. Durch die Bearbeitung von Materialien wie Glasflaschen, Holz, Draht und anderen Fundstücken untersucht Jong Tae das Verhältnis von Zerstörung und Schöpfung und fordert die Betrachter auf, den Wert und das Potenzial übersehener Materialien neu zu überdenken. Seine gefeierten Serien „Akkumulation“ und „Dekonstruktion“ verkörpern einen fortwährenden Dialog zwischen Ordnung und Fragmentierung. Durch die sorgfältige Rekonstruktion zerlegter Formen schafft Park Werke, die sowohl Verletzlichkeit als auch Widerstandsfähigkeit evozieren und übergreifende Themen wie Erinnerung, Transformation und die zyklische Natur des Daseins widerspiegeln. Im Laufe seiner Karriere präsentierte Park mehr als ein Dutzend Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem in der Gallery J-One in Daegu prominent gezeigt, wo Ausstellungen wie die Entwicklung seiner künstlerischen Vision verdeutlichten. Er stellte auch in der Suseong Artpia aus, einer der führenden Kulturinstitutionen der Region Daegu. Neben seinen Einzelausstellungen nahm Park an zahlreichen Kunstmessen und Gruppenausstellungen in Südkorea und international teil, darunter Präsentationen in Shanghai und Zürich. Seine wachsende internationale Präsenz spiegelt die universelle Relevanz seiner Auseinandersetzung mit Materialität, Nachhaltigkeit und Transformation wider. Heute erweitert Park Jong Tae weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Skulptur und der Mixed-Media-Kunst, indem er weggeworfene Materialien in eindrucksvolle visuelle Erzählungen verwandelt, die zur Reflexion über Erneuerung, Vergänglichkeit und das im Alltäglichen verborgene kreative Potenzial anregen.