Lucky Luke, 2026

Sank  

Sank erobert hier eine der erkennbarsten Silhouetten des franco-belgischen Comics und rekonstruiert sie block für block, wie man einen Videospiel-Sprite zusammensetzt. Der einsame Cowboy taucht aus der Wand empor, Beine gespreizt, Hände über den Holstern, eingefangen in diesem Augenblick, der vor dem Schuss liegt – jenem, in dem der Mann, der schneller schießt als sein Schatten, noch nicht bewegt ist.

Das Werk spielt mit einer Teleskopik von Epochen. Die plastische Sprache ist die des Pixel-Arts und des 8-bit, geerbt aus der Geek-Kultur und den ersten Konsolen; das Thema hingegen gehört zum Erbe des Morris-Zeichnens. Zwischen diesen beiden verweist die Konstruktion aus gestapelten Modulen auch auf die fragmentierten Volumina des Kubismus, diese Grammatik, die der Künstler bei Céret zu sich genommen hat. Die Figur ist nicht gezeichnet, sie ist gebaut: jeder farbige Block funktioniert wie eine Fläche, eine Facette, eine sinnvolle Einheit.

Die Farbpalette bleibt der Vorlage treu – der weiße Hut, die schwarze Weste, das gelbe Hemd, der rote Schal, die blaue Jeans – aber das Material führt eine Verschiebung ein. Diese bemalten Holzvolumina, mit ihren scharfen Kanten und matten Oberflächen, verleihen dem Papierheld eine physische Präsenz, fast skulptural. Die Abstände zwischen den Blöcken werfen leichte Schatten, die die Oberfläche je nach Licht beleben und daran erinnern, dass das Werk im Raum existiert, nicht nur auf einer Ebene.

An der Wand ohne Rahmen oder Hintergrund nimmt das Stück seine Beschneidung an. Es bewahrt etwas vom Geist des Graffiti, aus dem der Künstler stammt: eine Figur, die direkt auf dem Träger steht und sich durch ihre Silhouette manifestiert, bevor sie sich in den Details lesen lässt.