Comics Skulptur

Gilt als kindliche lange marginalisiert Comics zu kämpfen hatte seinen Stammbaum und den respektablen Status zu gewinnen der 9. Kunst. Nun gut in der Kunstwelt etabliert, schafft der Comic die Türen der Verkaufsräume zu drücken und schlägt jedes Mal neue Rekorde. Caret; 2014 eine ursprüngliche Titelseite von Tim und Struppi, Hergé von Tinte realisiert, für 2,5 Millionen Euro wurde verkauft oft Irrtum ist , dass Comics im Jahr 1896 an den Staaten STATES mit dem Charakter des Yellow Kind erfunden wurden. In Wirklichkeit Diese Kunst stammt aus den 1830er Jahren und stattdessen sollte die Schweizer Rodolphe Töpffer. Es ist der Literaturwissenschafter "gemischten" zwischen evolutionärer und Zeichnungen Geschichten jedoch in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die Amerikaner sind in der Tat die ersten Verbraucher Comics Diese Popularität in erster Linie von der Presse der Zeit ein .. schrecklichen Wettbewerb tobt zwischen den verschiedenen durch den Betrieb ist Mediengruppen (Heartz und Pulitzer) versucht , die viele Leser wie möglich Ecke. von diesen Bemühungen sind das Ergebnis von großen technischen Fortschritten sind, verwendete das Pressen noch mehr Volumen und schneller zu drucken. das Comic - Buch in Stride als Zeichnungen und satirische Komödie erscheint geeignet. Für alle Altersgruppen sie beliebt, diesen Punkt beweisen, sehr schnell, Gruppe , die wir die "Streifen" in der Sammlung der Bücher, um das lesen wünschen die das goldene Zeitalter der Comics mit der Geburt der ersten Superhelden markieren 1930er Jahre (Superman, Batman ...) und berühmtes Studio Marve DC Comics und die Inzwischen in Europa, in den Jahren 30 bis 50 ist die französisch-belgische Schule mit brillanten Autoren wie Hergé und Franquin und Kulten Zeichen die Zeit bestätigt: Tim und Struppi, Lucky Luke, Spirou ... erste Regel für jüngere Leser reserviert, in den 1960er Jahren nimmt der Comic eine Umdrehung mehr erwachsene und weniger puritanisch. Der Comic ist bereits eine versierte Kunst mit diesen eigenen großen Meistern , aber es braucht eine neue Dimension und enthält auch die Geschichte der Technik (buchstäblich) unter dem Puls Vorläufer des Pop Art , dass ist Mel Ramos, Andy Warhol und Roy Lichtenstein vor allem. Der letzte im Jahr 1961 gemalt, einer seiner berühmtesten Gemälde Blick Mickey Dies ist das erste Gemälde des Künstlers leiht Merkmale der Comic Es wird einen entscheidenden Einfluss auf das hat.. Lichtenstein Karriere , die später viele Textblasen und andere Zeichnungen nehmen in verschiedenen Broschüren kopieren bunte seine Pop - Art anpassen. Auf der anderen Seite des Pazifiks, ähnlich wie Comics entwickelt Kunst und zieht enorm: der Manga Wenn in den späten 1990er Jahren in Frankreich nicht implantiert, es hat seinen Ursprung am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts ist der Meister der Druckgrafik. Japanisch Hokusai, ist die Ursache des Mangas (das herkommt Skizze oder Lichtbild). Inspiriert durch die alte Kunst , die das Kabuki - Theater und die Illustrationen und Ehon Emaki sind, manga ist erfolgreich dank der Presse in ständiger Entwicklung Kitazawa Rakuten, große Namen des Mangas, die auch als Schöpfer des ersten Schulbandes bekannt komisch, viele extrem talentiert Erben hat: Naoki Urasawa, Tezuka Osamu, Yoshihiro Tatsumi, Katsuhiro Otomo ... Entdecken Sie die faszinierende Welt der Mehrfach- und 9. Kunst in dieser einzigartigen Auswahl an modernen Gemälden, Zeichnungen und Editionen Entdecken Sie die Werke von bekannten Designern, sondern auch jung. Talente wie Lenil Yu, David Leroi, Lucio Forte.