Plénitude (Fullness) - Dessin, 2013

Vincent Champion-Ercoli  

Vincent Champion-Ercoli
Franko-kanadischer Bildhauer, geboren 1974 in Maubeuge.
Lebt und arbeitet in Sainte-Agathe-des-Monts, in der Region Laurentides in Quebec, Kanada.

Alle meine Skulpturen sind darauf ausgelegt, eines Tages in großem Maßstab hergestellt zu werden, sei es in einer natürlichen oder städtischen Umgebung. Die kleinen Skulpturen, die während des kreativen Prozesses entstehen, leben wie Modelle weiterhin in privaten Räumen um mich herum, in Reichweite. Sie erinnern mich täglich an die Emotion oder das Gefühl, die jeder Skulptur zugrunde liegen.

Fast alle meiner Arbeiten bestehen aus mehreren Elementen. Manchmal frei und unabhängig, kommen sie zusammen, um die Skulptur hervorzubringen. Andere können mobil sein, in einem langsamen, kontinuierlichen Rhythmus hin und her schaukeln oder in der Lage sein, verschiedene Positionen einzunehmen und/oder auf unterschiedliche Weise zusammenzupassen, wie z. B. Oxalis IV.
Der Sockel – meist ein natürliches Element, etwa ein zufällig bei einem Spaziergang gefundener Stein – ist ein integraler Bestandteil der Arbeit. Es steht im Mittelpunkt der verschiedenen Elemente der Skulptur, die je nach gewähltem Blickwinkel ganz unterschiedlich sein können.
Ein weiteres wiederkehrendes Element in meiner Arbeit ist das, was ich den „Plan“ nenne. Von meinen ersten Zeichnungen bis heute erscheint es in verschiedenen Formen: mal als Teller, mal als Band ... gerade, gefaltet, glatt oder strukturiert. Manchmal gruppiert, mit spitzen Winkeln, manchmal natürlich und luftig, mit abgerundeten Kurven ...

Allgemeiner betrachtet warf das Halten meiner Skulpturen von Anfang an die Frage auf, wie ich sie am besten auf dem Boden platzieren könne. Das ist eine wichtige Frage, die mich schon sehr früh dazu veranlasst hat, das Podest aufzugeben. Meine begehbaren Skulpturen stehen daher direkt auf dem Boden und finden an wenigen Punkten oder Kanten ihr Gleichgewicht, was ihren Silhouetten eine gewisse Anmut und Leichtigkeit verleiht.

Da ich schließlich all diese verschiedenen Faktoren berücksichtigen muss, erfordert der Entwurf einer Skulptur von mir viel Geduld. Die Vorbereitung kann mehrere Wochen oder sogar mehrere Jahre dauern, manchmal mit der Befürchtung, dass angesichts der Komplexität der Stücke alles scheitern wird, was die mehreren in bestimmten Bildunterschriften angegebenen Daten erklärt. Aber ich finde immer eine Lösung, indem ich andere Zeichnungen anfertige und vor allem eine dreidimensionale „Zeichnung“ verwende: den Rahmen.

Das Ergebnis ist zu meiner großen Zufriedenheit oft besser als ich erwartet hatte. Diese Tatsache macht mir große Freude und den Wunsch und Mut, noch einmal von vorne anzufangen. Oft überarbeite ich meine Skulpturen mehrere Jahre später, als wollte ich mich daran erinnern, dass der kreative Prozess faszinierend und endlos ist.