Mir gefiel das Konzept schon immer und ich dachte, ich mache eine neue Version. Diesmal allerdings nicht mit goldenem Schimmer. Verzichte auf mittlere und dunklere Töne Die Idee war, eine Körperhaltung zu wählen, bei der alle mittleren und dunkleren Töne das Papier sind. Also der dunkelblaue Ton und die Farbe, die das Papier enthält. So kann man sie fast komplett weglassen. Es gab dieses perfekte Referenzbild, das mich inspirierte. Wieder einmal zeigte eines von Walter Birds Fotos aus dem Jahr 1938 eine typische, stark beleuchtete Körperlandschaft des Art déco. Fast abstrakt in ihrer Art. Die weibliche Form zeigte nur Glanzlichter und überhaupt keine Mitteltöne. Tatsächlich ist ihr Hinterteil überhaupt nicht zu sehen. Dieses Foto hat mich schon seit einiger Zeit fasziniert. Es war anders als mein eigenes Foto, das ich für Golden Brown gemacht hatte, aber ich spürte, dass sich ein Experiment anbahnte. Ein echter Fluss Wie Sie sehen können, verläuft die eigentliche Darstellung von der oberen linken zur unteren rechten Ecke. Tatsächlich in einer Art Fluss. Meine ursprüngliche Idee war, eine Reihe gerader, linearer und geschwungener Strukturen zu verwenden. Diese nur extrem hell zu machen und den Rest wegzulassen. Das vorläufige Ergebnis fand ich jedoch etwas zu minimalistisch, was ich immer befürchte. Nicht viel zu sagen. Vielleicht bin ich von Natur aus einfach zu anekdotisch. Es ist auch gut, seine Schwächen zu kennen. Daher habe ich gelernt, etwas hinzuzufügen, wenn es zu wenig ist. Und auch, Dinge wegzulassen, wenn es überproduziert ist. Jedenfalls habe ich gerade genug Grün- und Blautöne hinzugefügt, damit der Betrachter den Körper richtig interpretieren kann. So steht die abstrakte Qualität im Einklang mit der Bedeutung der weiblichen Form.